Tem origem nas ideias de alguns pintores vanguardistas, como os franceses Henri de Toulouse-Lautrec (1864 -1901), Paul Cézanne (1839-1906), Paul Gauguin (1848-1903) e o holandês Vicent Van Gogh (1853-1890), que reagiram contra algumas características do Impressionismo e do Neo-Impressionismo, pois sentiam-se insatisfeitos com esse tipo de pintura e desejavam que a arte fosse mais substancial, não somente dedicada a captar o momento.
Gauguin, Van Gogh e Lautrec transmitiram a expressão das suas emoções e sensações através de cor e luz.
Van Gogh: aplica as cores com textura espessa e espatulada para transmitir a emoção, procura subjectividade e humanismo na obra.
Gauguin: trabalha com as cores puras, fortes, sem claro/escuro, e as formas são bidimensionais, sem perspectiva.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864 -1901)
*Considerado, por vezes, impressionista.
O pintor soube registrar os traços mais significativos das pessoas anônimas. Toulose-Lautrec interessava-se por artistas de circo e personagens da boêmia parisiense.
A sua pintura sofreu influência das estampas japonesas, das suas formas planas e dos seus contornos lineares.
Temas: Representava nas suas telas e cartazes autênticos instantâneos da realidade humana.
Características: Desenho esboçado, centro vazio e figuras cortadas na margens; cores fantásticas; caricaturas e máscaras.
Óleo sobre cartão,
79.4 x 59 cm;The Museum of Modern Art, New York
A Toilette - 1896;
67 x 54 cm;
Musée D’Orsay, Paris
Moulin Rouge: La Goulue - 1891;
Lithograph in four colors (poster),
191 x 117 cm; Private collection
Ambassadeurs: Aristide Bruant
1892;
Lithograph in six colors (poster),
141 x 98 cm;
Private collection
No Moulin de La Gallette - 1889
Paul Cézanne (1839-1906)
Após uma carreira inicial dedicada aos temas dramáticos da escola romântica, Paul Cézanne cria um estilo próprio.
Nesta tela o pintor revela influência de Manet, reproduz uma pintura do séc. XVI para o estilo do séc. XIX.
Cristo no limbo, segundo Sebastião del Piombo, c.1868-70
Óleo sobre tela167 x 101 cm
Colecção Réne Lecomte, Paris
Cristo no limbo
Sebastião del PiomboTemas: Paisagem, naturezas-mortas, figuras humanas em grupo e retratos.
Introduziu, nas suas obras, distorções formais e alterações do ponto de visão em benefício da composição, ou para sobressair o volume e peso dos objectos.
Antes de começar as suas paisagens estudava-as e analisava os seus valores plásticos, reduzindo-
-as depois a diferentes volumes e planos que traçava à base de pinceladas paralelas.
Cézanne concentra-se no desenho formal, quase científico com os planos de cor.
As suas paisagens são subtilmente geométricas.
Árvores, casas e outros elementos da paisagem subordinavam-se à unidade de composição.
Não subordina a composição às leis da perspectiva.
A sua concepção da composição é arquitectónica; segundo as suas próprias palavras, o seu estilo consiste em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone.
Nas paisagens, representou frequentemente a sua terra natal (O Golfo de Marselha e as célebres versões sucessivas de O Monte de Sainte-Victoire).
Monte sainte-victoire visto do Planalto de Bibemus, c.1898-1900
Óleo sobre tela64 x 81 cm
The Baltimore Museum of Art
O Relógio Preto, 1869-71
óleo s/ tela 73x54cm
Colecção privada
Natureza morta com cesto de maçãs
1890-94
Fruteira, copo e maças, 1879-82
46 x 54 cm
Óleo sobre tela
Colecção René Lecomte, Paris
Entre as suas representações de grupos humanos destacam-se as suas cinco versões de Os Jogadores de Cartas pela sua estrutura monumental e serena. Marca o seu grande momento classicista
Os jogadores, 1892
Óleo sobre tela
As Banhistas
Óleo sobre telaPaul Gauguin (1848-1903)
Aprendiz de piloto da marinha mercante e empregado de um agente de câmbios, começa a pintar como amador.
Embora Gauguin tenha ficado conhecido como um pintor pós-impressionista, seus estudos de arte começaram com o pintor impressionista Camile Pissarro.
Utilizou a estampa japonesa nas suas formas planas e simplificadas que fechava com a linha a negro, o chamado Cloisonnisme.
A sua pintura é caracterizada por:
Natureza alegórica, decorativa e sugestiva;
Formas bidimensionais, estilizadas, sintéticas e estáticas.
Cores antinaturalistas, simbólicas, alegóricas e exóticas.
Trabalha em Arles com Vincent van Gogh.
Van Gogh pintando girassois
Esteve no norte de França, onde pertenceua uma escola de pintores, designada de Pont-Aven.
Conhece de perto a pintura de Cézanne e de Pissarro e, seduzido pela obra de Émile Bernard, mestre do grupo de paisagistas de Pont-Aven (na Bretanha), adopta a composição com figuras de formas simples sobre fundos abstractos. De entre as obras ambientadas na Bretanha sobressaem Le Christ Jaune e La Vision aprés le Sermon.
A visão depois do sermão
Óleo sobre tela
73 x 92 cm
National Galleries of Scotland, Edinburgh
Após uma estada em Paris, em 1892 transfere-se para o Tahiti, onde permanece até 1893.
Gauguin pinta a natureza tal como ele a sente.
Na sua obra, a forma já não se sujeita à cor.
O seu intenso cromatismo afasta-o de qualquer limitação naturalista; aplica as cores em amplas superfícies de contornos definidos.
Instalado nos Mares do Sul, apaixona-se pela vida simples e amável dos indígenas polinésios, que se tornam no seu principal tema.
Os protagonistas destes quadros são as mulheres e a vegetação tropical.
Mulheres do Tahiti na praia,1891
Óleo sobre tela
69 x 91 cm
Musee d’Orsay, Paris
Nave nave mahana, 1896
Óleo sobre tela
94 x 130 cm
Museo BB.AA. Lyon
Te tamari no atua, O filho de Deus nascido, 1896
Neue Pinakothek, Munique
Nos seus últimos tempos, Gauguin, desalentado e doente, pinta uma série de quadros que expressam uma profunda preocupação existencial unida a uma sensualidade intensa, selvagem e perturbadora.
Te Rerio
E o dourado dos seus corpos
Raparigas com flores de manga
Infelizmente, Gauguin só foi reconhecido como um pintor de grande importância após a sua morte, em 1903.
VINCENT VAN GOGH (1853-1890)
Auto-retrato
Van Gogh produziu cerca de 900 pinturas e 1100 desenhos durante um período de apenas 10 anos, antes de sucumbir à sua doença mental.
É considerado um pintor pós-impressionista.
Trabalhou nas filiais de Londres e Haia da empresa de arte Goupil & Cia.
E exerceu a profissão do pai, que era pastor laico. Foi neste período, passado no meio de uma comunidade pobre de mineiros, que Vincent começou a desenhar esboços a lápis.
Em 1880, decidiu abandonar suas antigas profissões e dedicar-se à pintura, mudando-se para Paris.
Numa primeira fase a sua pintura foi sombria e melancólica.
Comedores de batatas
1889
Óleo sobre tela
44x27cm
Van Gogh Museum
A partir da descoberta das obras de Toulouse-Lautrec, Pissarro e de outros impressionistas, a pintura de Van Gogh, sofre uma mudança radical.
A sua paleta de cores alterou-se para tonalidades diversas que iam além da representação objectiva da natureza.
As cores expressavam o seu estado da alma.
Usava a cor como meio de comunicação.
Tem ainda influência das gravuras japonesas.
Em 1888, Van Gogh instalou-se em Arles, para poder observar de perto os matizes da natureza, onde viveu algum tempo com Gauguin.
A Vinha Encarnada, o único quadro vendido durante a sua vida, foi pintado nesta época.
Semeador, segundo Millet, 1888
Óleo sobre tela
64 x 80.5 cm
Rijksmuseum Krueller-Mueller, Otterlo
São dessa época seus famosos quadros de interiores, embora se deva dizer que Van Gogh nunca deixou de lado a temática do trabalho no campo, um das razões de sua admiração por Millet.
Não se passou muito tempo, e o pintor sofreu um colapso nervoso e teve de ser internado num hospital para doentes nervosos em Saint-Remy.
Retrato do Dr. Gachet, 1890
Óleo sobre tela
67 x 56 cm
Private collection, U.S.A.
Apesar disso, continuou trabalhando, tendo pintado cerca de 200 quadros em dezanove meses.
Paradoxalmente, foi a época em que criou suas obras mais admiráveis e geniais, entre os quais: Os Girassóis e Os Lírios.
Quinze girassóis numa jarra, 1888
Óleo sobre tela
93 x 73 cm
National Gallery, London
Caminho de ciprestes com céu estrelado
1890
Óleo sobre tela
92 x 73 cm
Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo
Campo de trigo com corvos, 1890
Óleo sobre tela
50.5 x 100.5 cm
Vincent van Gogh Museum, Amsterdam
Estampas Japonesas
Katsushita Hokusai (1760 - 1849)
Torii Kiyonaga,
Viajantes em Enoshima
