Monday, May 22, 2006

Anos 60

Anti-funcionalismo - Anos 60

Esta década é caracterizada por ser uma época de grande optimismo e auto-confiança que se vai traduzir numa fase de grande consumismo. O tipo de vida vai ser baseado em novos factores e por isso não faz sentido o funcionalismo do estilo internacional.A publicidade vai levar ao consumismo em massa.Os fabricantes apercebem-se do poder de compra da população jovem e começam a produzir artigos para essa faixa etária. Utilizam novos materiais, novas formas, nova tecnologia e novas cores em todas as áreas do design. Surge o “Mini”e a mini-saia.Surgem vários grupos de movimentos juvenis, cada um com uma música própria, um código de vestuário e uma linguagem visual própria. Um dos mais importantes é o psicadélico que é um movimento revivalista. Os designers psicadélicos puseram de parte o modernismo e procuravam inspiração até nas formas distorcidas pelas alucinações provocadas pelas drogas.

Surge a Pop Art - Com o consumismo e a publicidade dá-se uma banalização dos objectos.A pop arte (arte popular) que tem a função de desmistificar a arte que até aí só era comprada pela elite.Começa a produção em série no campo da obra de arte por exemplo: a Serigrafia ganha destaque e passam a reproduzir-se por este processo gravuras de qualidade a preços reduzidos.Esta arte é essencialmente figurativa.Os artistas da arte pop lutam contra a sociedade de consumo desta forma.Exemplo:O Andy Warhol celebrou o consumismo americano nos seus quadros, repetindo ícones da cultura popular como por exemplo as latas de sopa Campell ou a Marilyn Monroe.Os fabricantes começaram a utilizar a Pop art no design de produtos, no marketing e na publicidade e este movimento passou a fazer parte do quotidiano de cada um.Outro movimento também utilizado pelos designers de produtos e têxteis foi a Op Art.

Andy Warhol
http://en.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol

Op Art (arte óptica)
Interessa-se pelos mecanismos da visão humana.Estuda as ilusões de óptica tanto a nível das cores como das formas.

Bridget Riley
http://www.mishabittleston.com/artists/bridget_riley/

Victor Vasarely
http://www.vasarely.org/

Arte Cinética
Esta arte esta relacionada com o movimento e com a ilusão óptica do movimento.São obras que podem ser movidas pelo observador ou pelas forças da natureza.

Jesús Soto
http://www.venezuelatuya.com/guayana/soto.htm

Wednesday, May 17, 2006

Tendências realistas e neo-realistas

c. 1920-1930

Características:

Linguagem técnica e plástica figurativa;

Necessidade de reflectir a sociedade;

Temática com forte envolvimento social (os artistas narram em cenas, os acontecimentos sociais).

Contexto social:

Pós -guerra;

Instabilidade social.

México

José Clemente Orozco (1883- 1949)

A Reforma e a queda do Império

Diego Rivera (1886-1957)

Dia dos Mortos - A Oferenda

David Alfaro Siqueiros (1896-1974)

Nova Democracia -1945

Brasil

Cândido Portinari

Café - 1925 - Óleo sobre tela

Realismo Soviético

Estilo oficial da URSS (adoptado depois das vanguardas).

Na Rússia a arte tem um carácter social pois a sua finalidade é melhorar a qualidade de vida e divulgar os ideais soviéticos.

Manifestações artísticas:

Escultura, pintura e artes gráficas (cartaz publicitário).

Novo Realismo (Alemanha)

Realismo Social e Crítico (França)

Neo-realismo (Itália)

Manifesta-se sobretudo no cinema e na literatura.

Renato Gutusso

Pausa do trabalho, 1945

EUA - Thomas Hart Benton

Boomtown , 1927-1928

Neo- realismo Portugal

Manifestações artísticas: Literatura e artes plásticas no período após a Segunda Guerra Mundial.

Devido ao fim da guerra os artistas e intelectuais intensificaram a sua crítica à política do Estado Novo.

Influências do neo-realismo de outros paises como o Méxicoe o Brasil e, ainda, do artista Abel Salazar (produção artística de caracter social e sentimental).

Características:

Defendem uma consciência mais crítica nos domínios do papel social da arte;

Têm uma ideia: a queda do regime salazarista;

São o núcleo de resistência anti-regime;

Ligados as Exposições Gerais de Artes Plásticas e Arquitectura da SNBA (1946-56), onde predominou a tendência neo-realista, mas onde expunham também

(inicialmente) surrealistas e artistas de linha naturalista.

O Neo-Realismo surgiu em Portugal no mesmo período que o Surrealismo e o Abstraccionismo.

Artistas ligados ao Neo-Realismo:

Júlio Pomar (pintor)

Resistência, 1946

Almoço do trolha, 1946-50

Marcelino Vespeira, pintor

Incitou o jovens a praticarem uma arte “útil para servir os homens” tal como os artistas mexicanos e o artista brasileiro Portinari.

Obra mais significativa “Apertado pela fome”, 1945

Lima de Freitas (pintor, ilustrador, publicitário e ensaísta)

Ilustração

João Abel Manta

e os escultores Arlindo Vicente e Jorge Vieira

Abstraccionismo

Modernismo na Russia

CUBO-FUTURISMO

Antes da 1º Grande Guerra surgiu na Rússia, o Cubo-

-futurismo por influência de alguns centros europeus mais importantes, baseados no estilo de Picasso e nos textos dos futuristas.

Características:

·Adeptos da máquina (industrialização);

·Teoria “Zaum” , na arte o artista podia redefir o estilo e o conteúdo da arte, assim o tema da obra de arte passou a ser o conjunto dos elementos visuais e da sua organização formal.

Liubov Popova

O Viajante, 1915

142,5x105,3 cm

As formas são tratadas utilizando a estética cubista, mas existe uma tendência futurista na obsessão do movimento dinâmico no tempo e no espaço.

Aparência de relevo que é acentuado com as texturas.

RAIONISMO

c.1913

Influências:

Futurismo, Cubismo e Orfismo.

Arte popular russa e da pintura de ícones.

Características:

Utilização de raios de cor paralelos ou cruzados;

Tentativa de sujestão da quarta dimensão “o tempo”.

Artistas:

Mikhail Larionov (1881-1964) e Natalia Goncharova (1881-1962)

Composição raionista: Domínio do vermelho,1911 Óleo sobre tela

52.7 x 72.4 cm, Museum of Modern Art, NY.

SUPREMATISMO

Surge na Rússia, entre os anos de 1915 e 1923.

Influências:

Raionismo

Kazimir Severinovich MALEVICH (1878-1935)

Defende a análise intelectual e científica, no entanto a sua pintura também apresenta emoção.

É o 1º movimento nas artes que reduz a pintura à pura abstração geométrica.

Exposição 0,10 em Sampetersburgo

Malevitch expõe 35 obras

Quadrado preto sobre fundo branco, datado de 1913, executado depois 1920

Óleo sobre tela

106,5 x 106,5 cm

Sampeterburgo, Museu estatal Russo

Características:

Utilização de formas geométricas simples;

Triângulos, rectângulos, cruzes e trapézios.

As formas apresentam dinamismo;

Paleta baseada nas cores primárias e secundárias e neutras (branco e preto).

Kazimir Malevich escolheu o termo para descrever suas pinturas.

Malevich, no seu manifesto "Do Cubismo ao Suprematismo", define o Suprematismo como "a supremacia da sensação pura", o essencial era a sensibilidade em si mesma, independentemente do meio onde teve origem.

Composição Suprematista, 1915-16

Óleo sobre tela

49 x 44 cm, Wilhelm Hacke Museum, Ludwigshafen

Este movimento foi o que mais influenciou o Construtivismo.

Outros artistas: El Lissitzky Suprematista/construtivista

Proun 19 D, c. 1922

Gesso, óleo e colagem sobre contraplacado

97,5x97,2 cm

The Modern art museum, Nova Iorque

Ivan Kliun

Suprematismo. 1915-1916.

Óleo sobre tela, 89x70.7 cm.

The Tretyakov Gallery, Moscow.

Ivan Puni

Composição suprematista, 1915.

Óleo sobre tela,

86x56 cm,

Colecção Privada

Neoplasticismo ou De stijl

Piet Mondrian

Modrian via na arte um ideal universal de felicidade.

Propôs criar a arte pura composta por elementos puros em oposição às linhas sinuosas da natureza.

Características formais:

Utilização de linhas rectas horizontais e verticais;

Paleta: três cores primárias - vermelho, azul e amarelo associadas as cores neutras - preto, branco e cinzento.

Percurso do artista:

Moínho, 1908

Óleo sobre tela

114 x 87 cm

Haags Gemeentemuseum, The Hague

Árvore, 1908

Óleo sobre tela

70 x 99 cm

Haags Gemeentemuseum, The Hague

Árvore cinzenta, 1911

Óleo sobre tela

78.5 x 107.5 cm

Haags Gemeentemuseum, The Hague

Composição Nº II; Composição com linha e cor, 1913

Óleo sobre tela

88 x 115 cm

Kroeller-Mueller Museum, Otterlo

Composição A: Composição com preto, vermelho , amarelo e azul, 1920

Óleo sobre tela

91.5 x 92 cm

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Rome

Broadway Boogie Woogie

1942-1943

óleo sobre tela

127 x 127 cm

The Museum of Modern Art, New York

Raul Lino da Silva (1879-1974)

Tinha uma formação fora do comum no nosso País nos finais do séc. XIX.

1889 - Frequentou um colégio em Inglaterra;

1893-97 - Estudou na escola artística de Hanôver e frequentava aulas teóricas numa escola técnica;

Início o seu trabalho no atelier do professor Haupt (estudioso da Arte do renascimento em Portugal);

1897 - Regressa a Portugal e começa a trabalhar nas oficinas do pai (empresa de construção);

1901 - Projecta para Alexandre Rey Colaço, a primeira das suas casas mouriscas, casa Montsalvat no Monte Estoril;

1912 - Casa do Cipreste.

Características:

Opõe-se aos revivalismos e cria as suas obras artísticas a partir do Domestic Revival.

Escreveu algumas obras dedicadas aos principios orientadores da construção das “Casas Portuguesas”.

Raul Lino estudou pormenorizadamente a arquitectura portuguesa e do Norte de Africa de modo a obter dados sobre o modo mais racional de projectar em arquitectura, pois esta deveria ser funcional e de acordo com as condições da vida do homem.

No seu livro “Casas Portuguesas” , escreve sobre a economia, o isolamento, o ar e a luz, , a comodidade, o conforto, a beleza, etc.

Carcteristicas das casas portuguesas:

Linha da cobertura saqueada e arrematada pelo beiral “ à portuguesa”;

Emprego de alpendre;

Vãos guarnecidos com cantaria;

Paredes caiadas com cor branca e utilização de azulejos.

Destaca-se entre os seus projectos arquitectónicos, o seguinte:

Moradia na Rua Castilho - Prémio Valmor, 1930.

Casa do Cipreste , Estoril

Dadaismo

c. 1916 em Zurique, no Cabaret Voltaire de Tristan Tzara (poeta romeno , Hugo Ball (poeta alemão) e Hans Arp (pintor e poeta alemão).

Fim 1921

“Dada” significa “Cavalo de brincar”, esta palavra foi escolhida ao acaso de modo a expressar o seu carácter anti-racionalista.

Insere-se na tradição europeia do niilismo - “redução ao nada; descrença absoluta”.

Opõe-se à primeira grande guerra e à burguesia que levou a Europa à catástrofe, perdendo desta forma todos os valores morais e estéticos.

A arte perdera todo o sentido devido à existência da guerra.

Manifestações artísticas:

Artes plásticas, literatura, fotografia, teatro, cinema e música.

Expandiu-se pela Europa ( Barcelona , Berlim, Colónia , Hanover , Paris) e pela América (Nova Iorque).

Influências:

Marcel Duchamp (1879-1953), pintor e escritor francês;

Nu descendo a escada , na Exposição Armory, em 1913

Francis Picabia (1879-1953), pintor francês;

Reacção à arte burguesa;

Manifesto dadaista de 1919 :

Retorno do artista ao estatuto de artesão e ao seu anonimato;

A ausência de ligação entre a arte e o seu mercado;

Síntese de todas as artes na arquitectura;

Estímulo individual do ensino na arte.

(estes princípios foram, também defendidos pela Bauhaus)

Características:

Movimento de negação;

A arte devia ser libertada do racionalismo e dos canônes vigentes;

Deveria ser resultado do trabalho psiquico, combinando elementos ao acaso;

Critica irónica;

Defende o absurdo, a incoerência, a desordem e o caos.

Politicamente , afirma-se como um protesto contra uma civilização que não conseguiu evitar a guerra.

Técnicas utilizadas pelo dadaismo:

O ready-made de Marcel Duchamp que atribuia aos objectos novos contextos retirando-lhes a sua funcionalidade;

Fonte, 1917

L.H.O.O.Q.

O object trouvé que consiste na colagem na tela de um elemento tridimensional e de vários outros elementos;

Tatlin em casa - Raoul Haussmann, 1920

O merzbilder (Kurt Schwitters), utilização de vários objectos do quotidiano (lixo) reunidos numa tela pintada;

Nova Merzbilder de Kurt Scwitters, 1931

As fotomontagens ou Ready-images que consiste numa junção de várias fotografias;

Ingres - Man Ray

Os Rayogramas que consitem na sensibilização do papel fotográfico;

Utilizam-se colagens com jornais, fotografias ingressos de espectáculos, etc.

Tuesday, May 16, 2006

Surrealismo

O nome foi dado pelo poeta Apollinaire em 1917 ao assistir ao bailado Parade da companhia Ballets Russes.

Nasceu em Paris em 1924 (a partir do primeiro manisfesto surrealista da autoria de Andre Breton).

Expandiu-se pela Europa e pela América.

Reacção à cultura e civilização ocidental, nomeadamente ao racionalismo e ao convencionalismo.

A arte deveria ser um meio de libertação do espirito.

Manifestações artísticas:

Artes plásticas, literatura, fotografia, música e cinema.

Influências:

No campo estético inspirou-se no pensamento romântico, no simbolismo (Gustave Moreau e Odilon Redon), na pintura metafísica de De Chirico e no Dadaismo.

Andre Breton baseou-se nas ideias de Freud e na arte africana, enriquecendo de sensualidade e sexualidade as obras do dadaismo.

Características plásticas:

Utilização de técnicas dadaistas: colagem, frottage, dacalcomania e dripping.

Técnicas clássicas como o “trompe-l’oeil”, etc.

Temática:

Erotismo, mundo do sonho do fantástico.

1º período Surrealista (1924-1928)

Artistas principais:André Masson (1896-1987),

Max Ernst (1891-1976) - Alemão e Pablo Picasso utilizam a técnica da colagem e da escrita automática para dar liberdade à expressão inconsciente, sob influência do alcool, da fome e da droga ou os discursos eram escritos a partir de sonhos.

Em 1925, Max Ernst inventa a técnica da grattage

Manson utiliza a técnica da areia.

Em 1925 realizam-se duas exposições surrealistas em Paris com obras de Picasso, Klee, Man Ray, Pierre Roy, Manson e Dechirico.

Em 1928, é publicado o livro “O surrealismo e a Pintura” com ilustrações de Picasso

Em 1928, Dali expõe as suas obras de mundos fantásticos, inventando o método paranóico-crítico e define a sua obra “pintura=fotografia à mão e a cores da irracionalidade concreta do mundo imaginativo”.

A partir de 1929, surge uma nova geração de surrealistas com Salvador Dali, Tanguy e Magritte

Com o início da 2ª Grande Guerra, muitos surrealistas vão para os EUA.