Arte Nova (modernismo)

Arte Nova

Arte Nova

Fins do séc. XIX

• Clima espiritual e cultural da época denominado “Belle Époque” que irá terminar tragicamente ao eclodir a 1ª Grande Guerra.

Movimento imediatamente a seguir às Artes e Ofícios.

Nasceu na Bélgica e destacou-se na Exposição Universal de Paris de 1889.
Declínio c. 1910.
Substituída em 1925 pela Arte Deco.

Caracterizando-se por uma reacção aos Revivalismos, representa um novo estilo na arquitectura e nas artes decorativas.

O estilo Arte Nova é visível em objectos de uso comum como adornos, móveis, livros, revistas e artigos de arte aplicada.

Características:

• Elementos inspirados na natureza (fauna e flora) minuciosamente estudados e sujeitos a caprichosas combinações aplicadas como símbolos.
• Ausência de claro-escuro, da ilusão do espaço e do volume.
• Elementos lineares ondulantes e sem peso.
• Linhas curvas em forma de planta trepadeira.
• Assimetria, alusão constante à vida vegetal, a feminilidade e a ausência de temática religiosa.
• A mulher e as flores tornam-se os principais elementos da decoração.
• Influência japonesa.
• Em comum com o Arts and Crafts – a admiração pelos elementos da natureza, coesão entre a estrutura e a decoração, no entanto, afasta-se na medida em que aceita incondicionalmente a intervenção da máquina, mas não faz uso dela.
• Utilização de novos materiais: ladrilho cozido, ferro, betão, vidro, etc.
• Qualidade dos materiais.
• Gosto por tudo o que é moderno.
• Fascínio pela utilização da luz eléctrica.
• Preocupações funcionalistas.
• Carácter intelectual ligado ao simbolismo.
  

Apresenta correntes diferentes nos vários países: inspiram-se na linha recta ou na linha curva e contracurva.|

Designações:
«Arte Nova» em Portugal;
«Modern Style» em Inglaterra e nos EUA;
«Art Nouveau» na Bélgica e na França;
«Jugendstil» na Alemanha;
«Modernismo» em Espanha;
«Stile Liberty» ou “Stile Floreale" na Itália;
«Sezessionstil» na Áustria.

Belgica

Victor Horta (1861-1947)

Características:

Os seus interiores são fantasticamente trabalhados com novos materiais: ferro, vidro, madeira, etc.

A decoração e a estrutura formam um todo.

Casa Tassel (1893)

Na casa Tassel, Van Velde uniu as artes maiores (arquitectura) com as artes menores (mosaico, vitral, carpintaria...); deu grande importância à luminosidade e à decoração.

O palacete Solvay (1895-1900)

e sua própria residência em Bruxelas (1898-1899),

mais tarde transformada em museu.

Interior Palacete Solvay

Casa do Povo em Bruxelas (1887)

Espanha

António Gaudi

Exterior Casa Battlo

Casa Milá

Parque Guell

Sagrada família

França

Hector Guimard

Entrada do Metro de Paris (c. 1900)

Fachada do Hotel Guimard, Paris.

Vestibulo do Castel Béranger

Escócia

Charles Rennie Mackintosh

Interior do Salão de Chá

Willow, em Glasgow

Escola de Artes de Glasgow, 1896-1909

AUSTRIA

Gustave Klimt

Friso Beethoven (1902)

Edifcio da Sezession de Viena

Joseph Maria Olbrich

Edifcio da Sezession de Viena (1898)

Joseph Hoffmann (arquitecto austriaco)

Palácio Stoclet, Bruxelas (1905-11)

Otto Wagner

Casa Majólica, em Viena (1898-99)

Arquitectura Modernista nos EUA

ESCOLA DE CHICAGO

Arquitectos:

Henry Hobson richardson (1838-1886)

William Le Baron Jenney (1832-1907)

D.H. Burnham (1856-1913) e J.W. Root (1850-1891)

Adler(1844-1900) & Sullivan (1856-1924)

A Industrialização chegou mais tarde aos EUA.

No entanto produziram em série a partir de 1950.

Construíam peças pré-fabricadas para a construção em madeira.

Devido a um incêndio, houve necessidade de construir com materiais mais duráveis e resistentes.

Influência de Viollet-le-Duc.

Os edifícios começam a crescer (em Altura), utilizam ferro na sua estrutura.

Estes edifícios só surgem devido à invenção do elevador:

1º Elevador a vapor - 1858

1º Elevador eléctrico “Siemens” - 1880

Características:

Novos sistemas construtivos;

Aperfeiçoamento das estruturas em ferro;

Utilização de linhas rectas ortogonais;

Grandes vidraças (janela de Chicago);

Expressão geométrica.

Sullivan constroi edificios de grande modernidade mas nunca prescinde da decoração nos cantos das janelas.

É o arquitecto mais influente e escreve o livro “O ornamento na arquitectura”.

Arquitectura do Ferro

Séc. XIX

• Explosão demográfica e crescimento urbano.
• Nas cidades urge a renovação rápida do parque habitacional degradado e insuficiente, surgindo a construção em altura, que exigiu a revisão dos sistemas construtivos vigentes.
• Com a industrialização surge a necessidade de implantação de novas infraestruturas materiais para a produção e transporte.
• Solução: Os novos materiais e técnicas.
  

Revolução Arquitectural = Revolução Industrial.

A “arquitectura do ferro” inicialmente designada por “arquitectura dos engenheiros” deparou-se com problemas de aceitação.
Os arquitecto recusam os novos materiais e as novas técnicas, pretendendo manter a tradição clássica. Permanecem ligados à estética do romantismo e do neoclassicismo.
Utilizam os materiais nobres e mantêm a tradição académica.
Os engenheiros (formados pelas Escolas Politécnicas) utilizam os novos materiais nas obras públicas e utilitárias.
Estes profissionais possuem uma maior preparação cientifico-técnica, utilizam os novos materiais (ferro e vidro) para os desafios crescentes das alterações urbanísticas e dos transportes.
No entanto, observa-se, por parte de alguns arquitectos, o recurso a estruturas de ferro para resolver problemas técnicos ou, ainda, na realização de profusas decorações revivalistas, sendo, num e noutro caso, sempre devidamente cobertas ou disfarçadas.
A arquitectura começa timidamente por se servir dos novos materiais e dos seus sistemas construtivos escondendo no entanto a sua estrutura sob fachadas de pedra ou tijolo.
Os novos materiais, fruto da Revolução Industrial, são aplicados inicialmente nas oficinas de tecelagem para substituição das traves de madeira.
Desde então o mecânico substitui o pedreiro e o engenheiro o arquitecto.
Todo o desenvolvimento da civilização industrial trouxe consigo a necessidade de novas infra-estruturas como pontes e viadutos, fábricas, armazéns, estufas, mercados, pavilhões de exposições e estações de caminhos de ferro.
Com os transportes, surgem as novas vias e as pontes.
Os materiais fabricados industrialmente – ferro (associado ao vidro) e, mais tarde, o aço e o betão –, assim como as novas tecnologias permitiram o recurso à prefabricação e estandardização de peças.
A maior resistência/leveza desses materiais tornou possível a construção de edifícios de estrutura mais resistente, grandes vãos (pontes e viadutos), espaços interiores
mais amplos e iluminados por luz natural, que se puderam adaptar a diversas funções.
Até 1880, existe uma tendência para camuflar a estrutura.
Nos finais do século XIX, detecta-se uma mudança de gosto, favorecida pelas experiências realizadas nas grandes Exposições Universais, tendo sido a Torre Eiffel, em 1889, um marco indiciador desta nova atitude de aceitação e de reconhecimento das capacidades estéticas do ferro.

Ponte do Rio Severin(Grã-Bertanha) - 1779

Projecto de Abraham Darby

Viaduto do Garabit - 1882

Projecto de Gustave Eiffel

Ponte de Forth(1882-89) Escócia

Projecto de Sir Benjamin Baker

Ponte de Sunderland (1793-96)

Projecto de Thomas Paine e Burdon

Espaços Comerciais:

Le Bon Marché (1852)

Projecto do Arquitecto L.A. Boileau e de Gustave Eiffel

Fachada

Corte

Projecto de Les Halles de Victor Baltard

A partir de 1851, com as exposições mundiais

dá-se a aceitação estética deste tipo de arquitectura

Grande Exposição Universal de Londres,

Projecto do jardinheiro Joseph Paxton (1803-1865)

Exposição Universal de Paris - 1889

Galeria das Máquinas - Exterior

Galeria das máquinas - interior

Torre Eiffel

As Fábricas eram construidas com métodos de pré-fabricação muito avançados

Jules Saulnier

Chocolaterie Meunier (1871-72)

Espaços Lúdicos

Biblioteca Nacional de Paris

Henri Labrouste

Estilo Eclético

1862-1868

A Arquitectura do ferro em Portugal

No que se refere à arquitectura do ferro, Portugal conheceu diversos contributos, tantos nacionais como estrangeiros.

As industrias estrageiras como a alemã, Inglesa, a belga e a francesa fizeram várias encomendas que impulsionaram a construção de várias obras no País das mais variadas estruturas metálicas.

Salientam-se:

O Palácio de Cristal No Porto (1861-1865) ,

projecto do engenheiro Thomas Dillens Jones

Ponte D. Maria pia, Porto

Projecto de Gustave Eiffel

Gare de Sta Apolónia

Engenheiro francês P.J. Pézerat

Elevador de Santa Justa (1901)

Projecto Raul Mesnier de Ponsard

Projecto do Eng. Francês

Liga a Alta de Lisboa à Baixa

O Engenheiro não possui formação artística por isso convida o arquitecto Louis Reynard.

A Obra tem uma gramática neo-gótica.

É um exemplo de uma obra realizada por um arquitecto e um engenheiro.

Antigo Mercado da Praça da Figueira, 1885

Projecto do engenheiro Manuel Maria Ricardo Correia

Praça da Figueira - interior

Demolido em 1949.

Critérios de Correcção do 2º Teste do 2º Período - 12º 4ª

HISTÓRIA DA ARTE
TESTE DE AVALIAÇÃO SUMATIVA(Com Consulta)
12º ANO Turma 4
Ano Lectivo 2005/06

GRUPO I

(Respostas Obrigatórias)

Figura 1 - Amadeo de Souza Cardoso, Cozinha de Manhufe, 1913

“Eu não sigo escola alguma. As escolas morreram. Nós, os novos, só procuramos agora a originalidade. Sou impressionista, cubista, futurista, abstraccionista? De tudo um pouco.”

Amadeo Souza Cardoso, jornal O Dia , 1916

1. Indique as caracteristicas que fizeram do Cubismo uma das mais importantes vanguardas artísticas do séc. XX.

2. Refira a importância de Amadeo de Souza Cardoso na introdução do Modernismo em Portugal.

GRUPO II

(Respostas Obrigatórias)

Figura 2 - Henri Matisse, Harmonia em Vermelho (1905-1909)

“Um quadro deve ser uma criação harmoniosa e estimulante encarregada de criar no espectador um estado de felicidade”

Citação de Matisse

1. Integre a obra de Henri Matisse no contexto artístico do início do século XX.
   
   
   
2. Refira as caracteristicas dos principais grupos que integraram o Expressionismo Alemão, assim como os nomes dos vários artistas plásticos pertencentes a cada um deles.

Grupo III

(Respostas obrigatórias)

1.

1.1Enuncie as principais características do Futurismo enquanto movimento artístico do início do séc. XX.

1.2Refira o nome de dois artistas plásticos portugueses que tenham integrado o Futurismo. Justifique.

Fim

Critérios de Correcção:

Grupo I
(36 pontos)

1.O Cubismo é iniciado em 1907;

Foi criado por Pablo Picasso e Georges Braque, sendo posteriormente desenvolvido por Juan Gris;

Procura uma nova forma de representação pictórica da realidade objectiva;

Tem influência de Cézanne e da arte africana (escultura);

As formas são simplificadas e existe uma procura da estrutura dos objectos.

Divide-se em três fases:

• Cezanniana, primeira etapa do cubismo, na qual as pinturas possuem grandes superfícies planas e todos os objectos são reduzidos a formas geométricas como cones, esferas e cilindros.
  
• A Analítica que decompõe os objectos e a sua relação com o espaço, observados de diferentes e sucessivos pontos de vista (introdução da dimensão tempo na pintura), traduzidos por múltiplos planos/facetas (abandono da perspectiva linear da pintura tradicional), em telas onde as cores se reduzem a tons neutros.
  
• Com as colagens de materiais diversos e, ainda, dos papier-collés, inicia-se a fase final, a Sintética, em que se pretende dar uma imagem sintética dos objectos, das suas formas essenciais e da sua matéria.

O quadro é cada vez mais um objecto artístico por si mesmo, e não a representação de uma realidade que lhe é exterior. A experiência cubista teve repercussões em todos os domínios da arte. Dela partiram outras experiências, como a do Futurismo, do Orfismo, da vanguarda russa (Cubo-Futurismo), do Dadaismo e do Abstraccionismo.

2.Amadeo de Souza-Cardoso foi um dos primeiros pintores portugueses do início do séc. XX a manifestar um vanguardismo em sintonia com o que se passava em paris (onde esteve entre 1906 e 1914).

Foi autor de obras e responsável por atitudes futuristas que animavam o país entre 1915 e 1917, período que marcou o culminar do primeiro vanguardismo - movimento de excepção num meio artístico e cultural conservador que era o português.
Passou pelo entendimento do Cubismo, explorando as possibilidades expressivas do geometrismo cubo-futurista, chegou depois a manifestações precursoras do Purismo; enveredou também por experiências abstractizantes (umas próximas do Orfismo de Delaunay, outras semelhantes ao Pontilhismo de Severini), interessou-se, ainda, pelo pólo oposto do Cubismo - o Expressionismo. Conjugou, depois, a energia das formas de origem cubo-futurista e a energia das cores oriundas do expressionismo e da arte popular. Finalmente, nos seus últimos quadros, confrontou elementos de todas as linguagens experimentadas numa mistura explosiva e num humor provocatório, pelo que pode ser considerado um precursor das experiências dadaistas. Pela importância da sua obra, que fez dele o único artista português a expor nos meios vanguardistas estrangeiros (na Galeria Der Sturm, de Berlim e na Armony Show, nos EUA), poderia ter tido muito maior influência no meio artístico português do pós Primeira Guerra, não for a a sua morte prematura, em 1918.

(34 pontos)

Grupo II

1.Lider do grupo (Fauvismo) que, influenciado pelo Pós-Impressionismo (Van Gogh e Gauguin) recusa a pintura académica. Primeira exposição de Outono, em 1905. Importância da cor (tons puros) como expressão directa da emoção do pintor, afirmando a autonomia dos valores pásticos. Simplificação das formas, por influência do sintetismo.

2.Movimento com desenvolvimento na Alemanha, no início do século XX, até 1933 (ascensão dos Nazis ao poder). Alarga-se aos países nórdicos e à Áustria, tendo em França o Fauvismo como manifestação artística mais próxima. Die Bruke e Der Blaue Reiter são os dois principais grupos, representando os dois momentos fundamentais do Expressionismo Alemão. O Expressionismo assume a influência das obras de Munch e de Van Gogh. Revela uma atitude crítica perante aquilo que considera ser uma crise de valores da sociedade do seu tempo, valorizando a arte primitiva e a arte negra. A pincelada larga, as cores violentas, a simplificação das composições, a brutalização das formas, caracterizam a plástica expressionista.

Dois grandes grupos integraram o Expressionismo Alemão:

Die Brucke (A Ponte), fundado em Dresden, em 1905, muito influenciado pela pintura de Van Gogh e E. Munch,

Artistas - E. Kirchner, E. Heckel, K. Schmidt-Rottluff, Bleyl, E. Nolde;

Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), fundado em Munique, em 1911 - Wassily Kandinsky, Franz Marc, A. Macke, Gabrielle Munter, Paul Klee.

(70 pontos)

Grupo III

1.

1.1 Movimento de origem italiana que , a partir do manifesto de Marinetti, publicado em 1909 (reformulado em Paris em 1910), e como o nome indica, faz apologia do futuro, negando o passado. Importância do progresso comotemática a privilegiar (máquina, movimento, acção). Para tal, recorre à representação simultânea de diferentes pontos de vista, numa decomposição de formas e de planos que se aproxima do Cubismo, dele se diferenciando, no entanto, pelo grande dinamismo das suas composições.

1.2 Amadeo de Souza Cardoso, Almada Negreiros e/ou Santa-Rita Pintor. Justificar devidamente.

(60 pontos)

Nota:

Os critérios de correcção são comuns a todos os testes.
Estes critérios são acompanhados pelos itens de correcção que estabelecem um padrão básico dos conteúdos mais importantes a salientar em cada resposta.
Aspectos fundamentais a ter em conta:
- Enquadramento histórico/artístico;
- Valorização dos conteúdos científicos globais;
- Rigor científico;
- Valorização dos conteúdos científicos especifícos;
- Objectividade e clareza das respostas;
- Capacidade de leitura da obra e compreensão dos textos;
- Domínio da terminologia específica.

Nos testes de consulta será analisada a capacidade de sintese expressa na resposta.

Critérios de Correcção do 2º Teste do 2º Período - 12º 5ª

HISTÓRIA DA ARTE

TESTE DE AVALIAÇÃO SUMATIVA(Com Consulta)

12º ANO Turma 5 Ano Lectivo 2005/06

2º Teste - 2º Período

GRUPO I

(Resposta Obrigatória)

Figura 1 - Giacomo Balla, Luz eléctrica

Observe com atenção a figura 1 e leia o seguinte texto.

“ Tudo se move, tudo corre, tudo muda rapidamente. Uma figura nunca aparece estática a nossa frente, mas aparece e desaparece, incessantemente. Pela persistência das imagens na retina, as coisas em movimento multiplicam-se, deformam-se, sucedendo-se comovibrações no espaço que percorrem.
A dor de um homem é tão interessante para nós como uma lâmpada eléctrica…”

1. Apresente as principais propostas teóricas veiculadas pelos vários Manifestos Futuristas.

GRUPO II

(Resposta Obrigatória)

1. “Os fauvistas distinguem-se dos expressionistas pela apresentação de propostas de índole plástica centradas na utilização da cor nos seus tons puros”.

Comente a frase, tendo em atenção as principais caracteerísticas deste movimento de vanguarda dos principios do séc. XX.

Grupo III

(Resposta Obrigatória)

Figura 2 - Almada Negreiros, O Beijo 1915

“ Consegui, inspirado na revelação de Marinetti e apoiado no genial optimismo da minha juventude, transpor essa bitola de insipidez que se gasta em Lisboa inteira, e atingir ante a curiosidade da plateia a expressão da intensidade da vida moderna, sem dúvida de todas as revelações a que é mais distante de Portugal”

José Almada Negreiros, 1917, a propósito da 1ª Conferência Futurista (Portugal Futurista Lisboa. Contexto Editora, 1981)

1.Saliente a importância da Obra de Almada Negreiros para o Modernismo Português..

GRUPO IV
(Respostas em alternativa)
1.

Figura 3 - Pablo Picasso, Pães e Taça com frutos sobre uma mesa, 1909

(…) Notei que a pintura tem um valor autónomo independente da descrição objectiva das coisas. Perguntei a mim mesmo se não deviam pintar as coisas como as conhecemos e não como as vemos (…).

Picasso, Cartas, 1926

1.Explique em que medida esta frase resume a problemática do Cubismo.

2. Integre a obra da figura 3 numa das fases do Cubismo. Justifique.
   
   2.
   

Figura 4 - Vicent Van Gogh, Retrato do pintor e poeta belga Boch, 1888

“ Não sei se alguém falou já à minha frente da cor sugestiva. Dar-te.ei um exemplo: eu vou fazer o retrato de um amigo, um artista, um sonhador: este homem será louro e eu desejo reproduzir no quadro toda a minha admiração, todo o amor que tenho por ele. Começarei, portanto, por pintá-lo como ele é, tão fielmente quando possível. Mas o quadro não fica pronto ainda. Para o acabar vou tornar-me num colorista arbitrário: exagero o louro dos cabelos e chego aos tons laranja, ao amarelo-crômio, à cor de limão clara. Por detrás da cabeça, em vez da habitual parede do quadro vulgar, pinto o infinito. Faço um fundo azul mais forte que sou capaz e ,assim, a cabeça loura e luminosa sobre o plano de fundo recebe da riqueza do azul um efeito místico, como uma estreia no azul profundo do céu.”

V. Van Gogh, citado por Walter Hess, in Documentos para a Compreensão da Pintura Moderna

1.Após observar a figura e ler o texto de Van Gogh, refira o que neles existe de ruptura com o Impressionismo.

2.Caracterize o expressionismo e refira as suas principais correntes que o integram.

Critérios de Correcção:

Grupo I (40 pontos)

1.Breve introdução ao movimento futurista.

As principais propostas teóricas veiculadas pelos Manifestos Futuristas: elogio do movimento, da velocidade, da energia (luz eléctrica, máquina); afirmação da contemporaneidade; recusa da tradição e do academismo; elogio da Guerra.

Grupo II (40 pontos)

1.Comentar a frase tendo em conta as principais características do Fauvismo - Por volta de 1905. jovens pintores desenvolvem um estilo radicalmente novo, de cor violenta e ousadas distorções. Os “fauves” tinham a uni-los um sentimento de libertação e o gosto de uma nova experiência estética: planos de cores lisas e fortes, contornos grossos, ausência de perspectiva e o sabor “algo primitivo” das formas, influenciado por Cezanne, Gauguin, Van Gogh e pela pintura japonesa.

Grupo III (40 pontos)

Almada Negreiros como o grande teórico e elemento agregador dos modernistas portugueses ligados ao Futurismo e ao grupo Orpheu, nos quais se salientaram as figuras como Amadeo de Souza-Cardoso, Santa Rita Pintor, Fernando Pessoa.
Desenvolveu uma pintura entre a Arte Nova e o Abstraccionismo, entre a modernidade futurista e as raízes portuguesas.
Tem influência do poeta Marinetti.
Expõe com os Humoristas e com os Modernistas.
Interessa-se pelo Ballet devido à permanência em Lisboa dos Ballets russos, em 1917. A sua obra também inclui a coreografia de vários bailados.

Grupo IV

1.1Entendimento do Cubismo como principal corrente artística da Modernidade, desenvolvida a partir da herança pós-impressionista de Cézanne, e como um processo de evolução ao nível teórico, plástico e técnico (fim da tradição naturalista, da representação da perspectiva tridimensional e apresentação da relação espaço/tempo através de uma nova geometria estruturante).
(40 pontos)

1.2Fase Cézanniana (1907-1909). Caracterizada pela exploração da herança de Cézanne, através da procura da estrutura oculta dos objectos e da sua decomposição em formas geométricas. Linhas de contorno quebradas. Influência da arte negra. Destruição da perspectiva renascentista.
(40 pontos)

2.1Concepção da pintura como meio de expressão de emoções, em oposição à pintura impressionista, forma de representação de sensações; “arbitrariedade” no uso expressivo da cor, em oposição à utilização científica da cor; acentuação da forma, em oposição à sua desmaterialização.
(40 pontos)

2.2Movimento com desenvolvimento na Alemanha, no início do século XX, até 1933 (ascensão dos Nazis ao poder). Alarga-se aos países nórdicos e à Áustria, tendo em França o Fauvismo como manifestação artística mais próxima. Die Bruke e Der Blaue Reiter são os dois principais grupos, representando os dois momentos fundamentais do Expressionismo Alemão. O Expressionismo assume a influência das obras de Munch e de Van Gogh. Revela uma atitude crítica perante aquilo que considera ser uma crise de valores da sociedade do seu tempo (temas), valorizando a arte primitiva e a arte negra. A pincelada larga, as cores violentas, a simplificação das composições, a brutalização das formas, caracterizam a plástica expressionista.
(40 pontos)

* nomeadamente: “Bailado de Encantamento”, “A Princesa dos Sapatos de Ferro” e “O Jardim de Pierrette”.
Na revista Portugal Futurista, editada em 1917, Almada Negreiros e o arquitecto José Pacheco anunciavam a chegada a Lisboa da companhia de dança Les Ballets Russes, que influenciariam a obra do artista. O elogio, sob a forma de manifesto muito ao gosto da época, rezava assim:
"Escuta: OS BAILADOS RUSSOS estão em Lisboa! Isto quer dizer: Uma das mais bellas étapes da civilização da Europa Moderna está na nossa terra!"
Os Ballets Russes representavam para Almada e para os futuristas uma suprema manifestação de arte incorporando nas suas criações trabalhos de artistas como Picasso, que fazia figurinos para a companhia, os coreógrafos e bailarinos Nijinsky e Massine e ainda o compositor Stravinsky.

Nota:

Os critérios de correcção são comuns a todos os testes.
Estes critérios são acompanhados pelos itens de correcção que estabelecem um padrão básico dos conteúdos mais importantes a salientar em cada resposta.
Aspectos fundamentais a ter em conta:
- Enquadramento histórico/artístico;
- Valorização dos conteúdos científicos globais;
- Rigor científico;
- Valorização dos conteúdos científicos especifícos;
- Objectividade e clareza das respostas;
- Capacidade de leitura da obra e compreensão dos textos;
- Domínio da terminologia específica.

Nos testes de consulta será analisada a capacidade de sintese expressa na resposta.