História do Mobiliário - séc. XVIII (estilos Regência, Rocaille e Luís XV)

O estilo regência desenvolve-se durante o período do governo do Duque Filipe de Orléans.

Em 1723 é coroado Luís XV, após a regência do Duque de Orléans e o seu reinado termina em 1774.

O reinado de Luís XV atravessa vários estilos:
- O início integra-se no estilo Regência.
- 1725-1750 - estilo Rocaille.
- Estilo Luís XV.

A Madame de Pompadour, favorita do rei, foi uma grande impulsionadora do revivalismo classicista da arquitectura e desempenhou um papel muito importante na evolução das artes decorativas.
Madame de Pompadour conseguiu a nomeação do irmão, marquês de Marigny, como diretor geral dos edifícios, podendo deste modo exercer o controlo artístico das edificações e das obras de arte.
Ange-Jacques Gabriel foi o principal arquitecto desta época, para além de desenhar a Praça de La Concorde para a estátua do rei, desenhou o Petit Trianón (1760-1764) e a ampliação do Castelo de Menars destinados à amante do rei. São da sua autoria, obras importantes como o Teatro da Ópera Real de Versalles, a Escola Militar de Paris, entre outras.
O Petit Trianón é um pavilhão situado no interior do Jardim de Versailles, encomendado por Madame Pompadour em 1962. O edifício prima pela simplicidade, a sua planta é quadrangular e todos os seus lados foram divididos em cinco tramos por pilastras coríntias. Cada tramo possui uma janela rectangular alta de vidraças em quadricula.  Na fachada, as pilastras foram substituídas por colunas que sustentam um entablamento sem frontão.

Nesta época, dá-se a "humanização das escalas" na arquitectura e no mobiliário. Passam a existir mais móveis específicos para espaços específicos, mas ainda não existe a Sala de Jantar, bem a Casa de Banho, tal como a concebemos.
As paredes são de estuque pintado com temas pastoris, caça ou Chinoiserie (inspiração nas decorações orientais). Utiliza-se o papel de parede. O espelho utiliza-se como revestimento mural.
A iluminação é feita através de lustres.
Pavimento em parquet.
Nota:
Papel revestido a tecido, origem chinesa fazendo concorrência à seda.
Algodão estampado. O fundo é cru e os ornatos são de um único tom/cor.
Chita - algodão estampado.


O séc. XVIII, foi o século de ouro das artes decorativas.

No mobiliário desaparecem as linhas rectas e as arestas vivas, dando lugar as linhas curvas e sinuosas. O móvel continua a utilizar-se como no período anterior.

Materiais: madeiras variadíssimas como nogueira, faia em rechampie, carvalho, entre outras, à excepção das de cor preta. Porcelana e bronze.

Pintura e laca: lacas do oriente em preto e vermelho. Nesta época, os irmãos Guillaume e Etienne- Simon Martin inventaram um verniz que imitava a laca nos tons pasteis da época (verniz Martin). Alguns móveis são ainda pintados em dourado.

Elementos decorativos: A vieira do estilo regência passa de moda, surge alguns ornatos ilógicos muito criticados pelo neoclassicismo. Formas assimétricas, motivos vegetalistas como flores, etc.

Tipologias: Criam-se, cada vez, mais móveis específicos, pequenos e para diferentes fins.
Moveis de assento variados - Canapé, Bergère, Marquise, Sofá (uma Bergère para várias pessoas), Bergère du été - em palhinha, onde se colocava um coxim, Fauteuil, Otomano (sofá em planta elíptica), entre outros. Os espaldares das cadeiras são diferentes de acordo com a sua função, há cadeiras direitas para encostar à parede e obliquas para colocar no centro da sala. As cadeiras de centro fazem um semi-circulo acompanhando a curvatura do espaldar. A cadeira de coiffeuse tem o cachaço em curva para que se possam executar facilmente os penteados.

Marquise

Canapé

Cadeira de coiffeuse

Fontes:
Anon, (n.d.). ESTILO LUÍS XV. Acedido em 7 de agosto de 2018, em: https://hisour.com/pt/louis-quinze-29321/.
Janson, H., Davies, P., Ronan, H., Constantino, M. and Pereira, F. (2010). A nova História da Arte de Janson. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.
Pt.wikipedia.org. (n.d.). Estilo Luís XV. Acedido em 7 de agosto de 2018, em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Estilo_Lu%C3%ADs_XV.

Arte Nova

Fins do séc. XIX;

• Clima espiritual e cultural denominado "Belle Époque" que irá terminar tragicamente ao eclodir a 1ª Grande Guerra;

Movimento imediatamente a seguir às Artes e Ofícios;

Nasceu na Bélgica e destacou-se na Exposição Universal de Paris, em 1989;
Declínio c.1910;
Substituida em 1925 pela Arte Deco;

Caracteriza-se por uma reacção aos Revivalismos, representa um novo estilo na arquitectura e nas artes decorativas;

O estilo Arte Nova é visível em objectos de uso comum como adornos, móveis, livros, revistas e artigos de arte aplicada.

Características:

• Elementos inspirados na natureza (fauna e flora) minuciosamente estudados e sujeitos a caprichosas combinações aplicadas como símbolos;
• Ausência de claro-escuro, da ilusão do espaço e do volume;
• Elementos lineares ondulantes e sem peso;
• Linhas curvas em forma de planta trepadeira;
• Assimetria, alusão constante a vida vegetal, a feminilidade e a ausência de temática religiosa;
• A mulher e as flores tornam-se os principais elementos da decoração;
• Influência japonesa;
• Em comum com o movimento "Arts and Crafts" - a admiração pelos elementos da natureza, coesão entre a estrutura e a decoração, no entanto, afasta-se na medida em que aceita incondicionalmente a intervenção da máquina, mas não faz uso dela;
• Utilização de novos materiais: ladrilho cozido, ferro, betão, vidro, etc.;
• Qualidade dos materiais;
• Gosto por tudo o que é moderno;
• Fascínio pela utilização da luz eléctrica;
• Preocupações funcionalistas;
• Carácter intelectual ligado ao simbolismo.

Apresenta correntes diferentes nos vários países: inspiram-se na linha recta ou na linha curva e contracurva.

Designações:
"Arte Nova" - Portugal;
"Modern Style" - Inglaterra e EUA;
"Art Nouveau" - Bélgica e França;
"Modernismo" - Espanha;
"Stile Liberty" ou "Stile Floreale" - Itália;
"Sezessionstil" - Áustria.

Artes and Crafts - Artes e Ofícios (Inglaterra)

• Surge em meados do séc. XIX;
• Foi um fenómeno quase exclusivamente britânico que vem a ter influência no grande movimento internacional entre 1890 e 1910 e que se veio a designar por Arte Nova.
  

  

  Palácio de Cristal - Exposição Universal 1851 ( Londres) 
  
  

  
  

  Na Exposição Universal de 1851, tornou-se visível o mau gosto que primava nos objectos produzidos em série, fruto da "Revolução Industrial" que apresentava a seguintes características:
• Materiais de má qualidade;
• Formas vulgares;
• Exagero nos ornamentos;
• Falta de nível estético;
• Falta de funcionalidade.

Os teóricos William Morris e Jonh Ruskin (de formação romântica) criticaram severamente o produto produzido pela máquina.

"O que é bom é feito à mão";

"O que é mau é feito à  máquina".

Nasce, assim, o movimento "Arts and Crafts" (em Inglaterra), no círculo de amigos de William Morris relacionados com a Irmandade dos Pré-Rafaelistas (simbolistas).

O Ponto de partida é a Red House, residência de William Morris, projectada pelo arquitecto Phillip Webb, em 1861.

Red House

A Red House foi considerada uma ruptura com o passado, pois as suas características são as seguintes:

• Recusa de conceitos académicos vigentes;
• Inspiração em modelos tradicionais veiculados à herança gótica. Apesar de se afastar deles, através da simplificação de volumes, da utilização de materiais à vista, tijolo e materiais da região e sobretudo pela procura moderna da funcionalidade interna.
• No design e na decoração de interiores, William Morris desenhou o mobiliário, os papeis de parede, os estofos, os pormenores decorativos. Inspirando-se mais em modelos medievais, ele inova de facto, simplificando, recriando, imprimindo qualidade técnica a todas as suas realizações, executadas por artificies especialmente escolhidos para esse fim.

Nasce o Domestic Revival - Revivalismo doméstico.
Depois dessa experiência foi fundada a firma " Morris, Marshall, Faulkner & Cª. dedicada à decoração de interiores.

Sala de desenho

Sala de estar - lareira, Red House

Características do movimento "Arts and Crafts"

• Rejeita os processos industriais e os seus materiais;
• Concebe e produz objectos de grande qualidade e perfeição;
• Cria várias peças de mobiliário, desenho de tecidos e papeis de parede com padrões de base floral;
• Condena a degradação industrial e concebe uma "arte utilitária" - arquitectura doméstica, decoração de interiores (papel de parede, tapeçarias e mobiliário). Desta forma, os produtos grosseiros da civilização industrial, criados pela máquina, seriam substituídos por produtos artesanais (arte do povo, para o povo);
•  Simplicidade das formas: a arquitectura e o mobiliário devem ser concebidos em harmonia com os materiais e com os processos de fabrico;
• Morris foi um educador do gosto tendo consciência de que pela arte do design poderia reformular-se, esteticamente, a sociedade (atribuição de uma função social à arte);
• Inspiração na natureza;
• Condena os revivalismo e a imitação de modelos históricos, opondo-se de igual modo ao ecletismo, pretendendo ainda a renovação qualitativa do artesanato contra os "falsos" objectos que a industria inglesa produzia;
• Considera que deve existir uma unidade nas artes. A arte e os artistas devem rejeitar os processos industriais e projectar-se num passado medieval, com o recurso de materiais naturais, fabrico de peças originais e únicas - o artesanato;
• Influências da arte japonesa.

Arquitectura Rococó

Arquitectura civil

Princípios essenciais da arquitectura Rococó: 

• Diferenciação dos edifícios de acordo com a sua função; 

• Preocupação com os espaços interiores, a sua articulação e decoração;

• Estruturas arquitectónicas com um traçado exterior simples com um interior muito decorado;

• Elementos decorativos barrocos acrescidos de conchas, algas marinhas, rocalhos (imitação de pedras) e chinoiseries (lacas, porcelanas, sedas, etc.);

•Uso de materiais fingidos: falsos mármores (escariola); madeiras e estuques pintados.

Hôtel particulier de Biron, 1731, Paris

A arte do Rococó

•O Rococó nasceu em França, 1715 -20 e atingiu o apogeu em 1730;
•A palavra tem origem na palavra francesa rocaille;
•Expandiu-se por toda a Europa e impérios coloniais;
•O rococó esta associado ao espírito tolerante, critico, intimista e individualista (características do homem do iluminismo);
•Esta arte não segue as imposições canónicas das academias e defende a criatividade individual;
•Associada a elite aristocrata intelectual, amante do exotismo, da fantasia, da alegria, do natural que frequenta salões e ouve musica, organiza encontros campestres, etc.;
•O Rococó surge como uma ornamentação utilizada na decoração de interiores de residências, tem um estilo leve, elegante e refinado, cores suaves e delicadas, tal como as suas linhas;
•Valorizou as artes menores: Mobiliário, cerâmica, ourivesaria e prataria, ferraria e tapeçaria.

Mobiliário

Estilo Luís XV

Características: 

•Utilização de linhas sinuosas;
•Cores suaves;
•Madeiras pintadas.

Cerâmica

Ourivesaria, prataria e ferraria

Tapeçaria

Exame 124 - 1ª Fase - 2006

http://www.gave.pt/2006/fase1/pe124fase1_2006.pdf

Correcção do 2º teste do 3º Período da turma 4 - 30/5/06

Grupo I
1. Indica o nome de dois artistas plásticos do neo-realismo português.
Júlio Pomar, Vespeira, João Abel Manta, Lima de Freitas, Arlindo Vicente e Jorge Vieira. (10)

2. (O aluno deverá escolher apenas uma questão)

a. Define happening. (25)
Manifestação artística que se desenvolveu a partir dos anos 50, na Europa, Japão e nos EUA.
Conjunto de acções que pretendiam execer determinado efeito sobre o espectador. Os temas utilizados forma a guerra e a sexualidade.
O Happening tem influências dos movimentos vanguardistas europeus como o Futurismo, o Dadaísmo e na estética da representação teatral.

b. Caracterize esteticamente o Suprematismo. (25)
Características:
Utilização de formas geométricas simples como triângulos, rectângulos, cruzes e trapézios.
As formas apresentam dinamismo;
Paleta baseada nas cores primárias e secundárias e neutras (branco e preto).

3. Indica dois artistas da Op Art. (10)
Victor Vasarely, Bridget Riley ou Jésus Soto.

4. Caracteriza esteticamente a Op Art. (25)
A Op art pretende criar ilusões opticas que transmitem a sensação de movimento. Utiliza uma linguagem plástica abstracta baseada em figuras geométricas, jogos de figura-fundo ou jogos de perspectivas. Utilizam cores contrastantes como por exemplo branco e preto.

5. Descreve a técnica que Antoni Tapies utiliza na concepção das suas obras. (25)
Utiliza madeira como suporte cuja superficie é coberta com materiais resultantes da mistura de pigmentos, com pó de marmore e aglutinantes. Sobre a superficie eram executados gratttages, sultos e escorridos.

6. Indica dois artistas da Pop Art. (10)
Andy Warhol, Jasper Jones, Peter Blacke, Roy Lichenstein ou Robert Rauschenberg.

7. Quais são as técnicas utilizadas pelos artistas da Pop Art? (25)
A Pop art utilizava uma linguagem figurativa inspirada em objectos do quotidiano. Utilizou processos técnicos mecânicos ou semi-mecânicos como a fotografia e a serigrafia.

Grupo II
(Escolhe apenas uma das questões seguintes e desenvolve o tema)

1. “O Dadaísmo, mais do que uma corrente artística, foi uma reflexão sobre o fazer e o pensar a arte.”
Caracterize o Dadaismo, salientando a sua importância para a arte do séc. XX.



Movimento de vanguarda profundamente irreverente e critíco em relação à cultura ocidental e à própria comunidade artística (expresso na forma como escolheram o próprios nome), foi criado em 1916, em Zurique. Opondo-se ao primeiro conflito mundial e integrando artistas de várias áreas e proviniências (tristan Tzara, Arp, Max Ernst, Duchamp, Picabia, et.) que fundaram o Cabaret Voltaire, insere-se na tradição nillista e proclama os valores da liberdade e da espontaneidade no processo criativo, recusando o conceito de arte, valorização do conceito de objecto artístico, descontextualização do objecto (ready-made) e valorizando os conceitos de absurdo, do irracional e de subversivo, abrindo caminho para o Surrealismo.


2. Caracterize o Surrealismo referindo os seus antecedentes, as suas propostas e o modo como foram formalmente concretizadas.


Fig 1. – Salvador Dali, Persistência da Memória, 1931


O Surrealismo nasce da ruptura com o dadaismo em 1924.
Influências:

No campo estético inspirou-se no pensamento romântico, no simbolismo (Gustave Moreau e Odilon Redon), na pintura metafísica de De Chirico e no Dadaismo.

Andre Breton baseou-se nas ideias de Freud e na arte africana, enriquecendo de sensualidade e sexualidade as obras do dadaismo.

Manifestações artísticas: pintura, escultura, cinema e literatura.

Utilização da representação simbólica, fazendo apelo ao imaginário e ao fantástico, como expressão dos níveis do inconsciente humano. A relação intensa estabelecida entre escritos e artistas plásticos surrealistas leva à “escrita automática” como técnica, e a palavra como elemento integrante da composição pictórica. Desenvolvimento de técnicas artísticas baseadas em automatismos psiquicos, como a construção de “assemblages”, utilizando os chamados “objects trouvés”. No domínio pictórico, o Surrealismo utilizou todos os meios técnicos já experimentados, quer os mais inovadores, quer os assumidademente convencionais, não pretendendo inovar nesse campo.
Utilização de técnicas dadaistas como a colagem, frottage, dacalcomania e dripping e de técnicas clássicas como o “trompe-l’oeil”, etc.

Temática:
Erotismo, mundo do sonho do fantástico.

Artistas principais:André Masson, Max Ernst
Picasso, Klee, Man Ray, Pierre Roy, Manson e Dechirico.
A partir de 1929, surge uma nova geração de surrealistas com Salvador Dali, Tanguy e Magritte

Correcção do 2º teste do 3º Período da turma 6 - 30/5/05

Tópicos de correcção:

Grupo I

1. Indica o nome de dois artistas plásticos do neo-realismo mexicano.
David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera e José Clemente Orozco. (10)

2. Enuncia as características formais do Neoplasticismo.
O Neoplasticismo caracteriza-se pela utilização de formas geométricas estáticas como quadrados, rectângulos pintadas com cores primárias: amarelo, vermelho e azul limitadas por linhas ortogonais a negro. (25)

3. Indica dois artistas plásticos do Neoplasticismo.
Piet Mondrian e Theo Van Doesburg. (10)

4. Caracteriza esteticamente a Pop Art.
A Pop Art traduziu a sensibilidade da cultura urbana e recorreu a códigos dos sistemas de comunicação da sociedade de consumo (inspiração nas temáticas do quotidiano, representação de imagens icónicas e de bens consumiveis, inspiração na banda desenhada); utilização da gravura e da serigrafia como veiculos de reprodução da obra de arte. (25)

5. Descreve a técnica que Alberto Burri utiliza na concepção das suas obras.
Utiliza a serapilheira (recosida) com suporte e outos materiais não pictóricos como plásticos e metal, etc.
Na superficie das suas telas são executados orifícios ou pregueados que se alternam com zonas coloridas. (25)

6. Indica o nome do criador do Abstraccionismo Lírico. (5)
O criador do Abstraccionismo Lírico foi Wassily Kandinsky.

7. Caracteriza esteticamente o Abstraccionismo Lirico? (25)
O Abstraccionismo Lirico caracteriza-se por utilização de uma linguagem plástica não figurativa ou abstracta.
O traço, a forma e a cor libertam-se da sua relação tradicional com os objectos da realidade natural, pois não se identifica qualquer objecto na tela. Os elementos abstractos identificam-se com conteúdos simbólicos e místicos, através do ritmo dos traços, dos significados das formas ou da intensidade e dos valores das cores, subjectivamente atribuidos pelo artista.

Grupo II (75)
(Escolhe apenas uma das questões seguintes e desenvolve o tema)

1. “O Dadaísmo, mais do que uma corrente artística, foi uma reflexão sobre o fazer e o pensar a arte.”
Caracterize o Dadaismo, salientando a sua importância para a arte do séc. XX.


Fig. – Salvador Dali, Persistência da Memória, 1931

Movimento de vanguarda profundamente irreverente e critíco em relação à cultura ocidental e à própria comunidade artística (expresso na forma como escolheram o próprios nome), foi criado em 1916, em Zurique. Opondo-se ao primeiro conflito mundial e integrando artistas de várias áreas e proveniências (Tristan Tzara, Arp, Max Ernst, Duchamp, Picabia, et.) que fundaram o Cabaret Voltaire, insere-se na tradição nillista e proclama os valores da liberdade e da espontaneidade no processo criativo, recusando o conceito de arte, valorização do conceito de objecto artístico, descontextualização do objecto (ready-made) e valorizando os conceitos de absurdo, do irracional e de subversivo, abrindo caminho para o Surrealismo.

2. Caracterize o Surrealismo referindo os seus antecedentes, as suas propostas e o modo como foram formalmente concretizadas.

O Surrealismo nasce da ruptura com o dadaismo em 1924.
Influências:

No campo estético inspirou-se no pensamento romântico, no simbolismo (Gustave Moreau e Odilon Redon), na pintura metafísica de De Chirico e no Dadaismo.

Andre Breton baseou-se nas ideias de Freud e na arte africana, enriquecendo de sensualidade e sexualidade as obras do dadaismo.

Manifestações artísticas: pintura, escultura, cinema e literatura.

Utilização da representação simbólica, fazendo apelo ao imaginário e ao fantástico, como expressão dos níveis do inconsciente humano. A relação intensa estabelecida entre escritos e artistas plásticos surrealistas leva à “escrita automática” como técnica, e a palavra como elemento integrante da composição pictórica. Desenvolvimento de técnicas artísticas baseadas em automatismos psiquicos, como a construção de “assemblages”, utilizando os chamados “objects trouvés”. No domínio pictórico, o Surrealismo utilizou todos os meios técnicos já experimentados, quer os mais inovadores, quer os assumidademente convencionais, não pretendendo inovar nesse campo.
Utilização de técnicas dadaistas como a colagem, frottage, dacalcomania e dripping e de técnicas clássicas como o “trompe-l’oeil”, etc.

Temática:
Erotismo, mundo do sonho do fantástico.

Artistas principais:André Masson, Max Ernst
Picasso, Klee, Man Ray, Pierre Roy, Manson e Dechirico.
A partir de 1929, surge uma nova geração de surrealistas com Salvador Dali, Tanguy e Magritte

Correcção do Teste n.º 2 do 3º Período da Turma 4 -24/5/06

Tópicos de correcção

Versão A – 3º Período

Grupo I (125 pontos)
Responde objectivamente às questões:


Fig. 1 – Sem Título, 1910,
mina de chumbo, aguarela e tinta-da-china

1. Identifica o tipo de linguagem plástica e o autor da fig.1.
A linguagem plástica é não figurativa ou abstracta. O autor desta obra é Wassily Kandinsky.(10)


Fig. 2 - Mistério e Melancólia de uma rua

2. Identifica o autor e caracteriza a imagem.
O autor desta obra é Giorgio de Chirico. Pertence a pintura metafísica.
Utilização de um cenário arquitectónico; perspectiva com ponto de fuga, ambiente misterioso; figuras sem relação. Utilização de uma gama cromática quente de tons terra. (30)

3. O que significa a palavra “Dada”.
A palavra “dada” é uma plavra francesa que significa “cavalo de brincar” e foi escolhida aleatoriamente para nome do movimento dadaista. (10)

4. Define Ready-made.
Ready-made consiste em deslocar um objecto da sua função e do seu local e integra-lo noutro contexto, tendo assim uma função somente estética. (10)

5. Quais foram os artistas mais significativos do Surrealismo?
Max Ernst, André Masson, Yves Tanguy, Salvador Dali, René Magritte, Paul Delvaux e Juan Miró. (20)

6. Quais as técnicas utilizadas pelos artistas do Surrealismo?
Utilização de técnicas dadaistas como a colagem, frottage (processo de obtenção de texturas através da fricção), dacalcomania (impressão na tela) e dripping (gotejar da tinta sobre a tela). Técnicas clássicas como o “trompe-l’oeil”, valor claro-escuro, etc.(30)

7. Quais os materiais mais utilizados na “Arte Bruta”.
Os materiais mais utilizados na “Arte Bruta” são cartão triturado, vidros moídos, limalhas metálicas, serrim, areia, fragmentos de madeira, pigmentos e aglutinantes. (15)

Grupo II (75 pontos)
(Resposta em alternativa, o aluno deve escolher apenas uma questão e desenvolver o tema).

1. Os muralistas mexicanos aliaram a tradição à modernidade. Nos anos 30, na América Latina desenvolveram uma dinâmica produção artística que lhes permitiu projectar as propostas do Neo-Realismo na cena Internacional.
Refira o conteúdo e o significado do Neo-realismo no panorama das Artes Plásticas do Séc. XX.

O Neo-Realismo foi uma das propostas da pintura do séc. XX.
Os artistas desenvolveram uma linguagem figurativa a partir da necessidade de reflectir a sociedade, utilizavam temáticas com forte envolvimento social. Tiveram influências do cubismo e do expressionismo.
Na america do sul, os artistas mais significativos foram: os mexicanos, Orozco, Rivera e Siqueiros, e o brasileiro Portinari. Tiveram influência dos artistas soviéticos dos anos 30 e 40 que narraram em grandes cenas, os acontecimentos sociais e históricos e utilizavam a arte como propaganda. Este movimento exprimiu-se também em Portugal e em outros paises da Europa.

2. No final dos anos 40 Nova Iorque assumiu liderança artística e destacou-se no contexto internacional com o Expressionismo Abstracto. A obra de Pollock contribuiu muito para a afirmação desta centralidade.
Refira o significado do Expressionismo Abstracto no percurso artístico do séc. XX.

O Expressionismo Abstracto afirmou-se como herdeiro da tradição moderna expressionista europeia (Expressionismo Alemão e Abstracção não geométrica – Abstracção lírica). Assumindo o Gestualismo como nova orientação. Pollock realizou obras de grande escala, desenvolvendo o primeiro grande movimento na pintura americana e ocidental do pós-Segunda Guerra Mundial, projectando Nova Iorque como grande centro artístico mundial que passou a influenciar a arte europeia.

12º ano Turma 4
Teste de Avaliação Sumativa 45 min
Versão B

Grupo I
Responde objectivamente às questões:


Fig. 1 - Composição Suprematista, 1915-16

1. Refira as características do Abstraccionismo expressas na fig. 1.
Utilização de formas geométricas simples como rectângulos, cruzes e trapézios. As formas apresentam dinamismo; Paleta baseada nas cores primárias e secundárias e neutras (branco e preto). (30)

2. Indique a importância da Abstracção no contexto da primeira metade do século XX.
A Abstracção (geométrica e lírica) contribuiu para a inovação no campo da arte que passou a não ser uma representação mimética da natureza, introduziu uma nova racionalidade e simbologia nas formas e nas cores, e influenciou a arte do século XX criando novos caminhos nomeadamente o Expressionismo Abstracto. (30)

3. Quais as técnicas utilizadas pelos artistas do Dadaismo?
O Ready-made (atribuição de uma função meramente estética a um objecto vulgar), object-trouvé (objecto tridimensional colado na tela), merzbilder (composição com vários elementos retirados do quitidiano), fotomontagens e Raiogramas (papel fotográfico sensibilizado com luz). (30)

4. Define “dripping”.
O dripping é uma técnica que consiste no gotejar da tinta sobre a tela. (10)

5. Quais os artistas plásticos mais importantes do movimento De Stijl ou Neoplasticismo?
Piet Mondrian e Theo Van Doesburg. (10)

6. Quais os principais artistas do neo-realismo português?
Júlio Pomar, Vespeira e Moniz Pereira. (15)


Grupo II (75)
(Resposta em alternativa, o aluno deve escolher apenas uma questão e desenvolver o tema).

1. Os muralistas mexicanos aliaram a tradição à modernidade. Nos anos 30, na América Latina desenvolveram uma dinâmica produção artística que lhes permitiu projectar as propostas do Neo-Realismo na cena Internacional.
Refira o conteúdo e o significado do Neo-realismo no panorama das Artes Plásticas do Séc. XX.

O Neo-Realismo foi uma das propostas da pintura do séc. XX.
Os artistas desenvolveram uma linguagem figurativa a partir da necessidade de reflectir a sociedade, utilizavam temáticas com forte envolvimento social. Tiveram influências do cubismo e do expressionismo.
Na america do sul, os artistas mais significativos foram: os mexicanos, Orozco, Rivera e Siqueiros, e o brasileiro Portinari. Tiveram influência dos artistas soviéticos dos anos 30 e 40 que narraram em grandes cenas, os acontecimentos sociais e históricos e utilizavam a arte como propaganda. Este movimento exprimiu-se também em Portugal e em outros paises da Europa.

2. No final dos anos 40 Nova Iorque assumiu liderança artística e destacou-se no contexto internacional com o Expressionismo Abstracto. A obra de Pollock contribuiu muito para a afirmação desta centralidade.
Refira o significado do Expressionismo Abstracto no percurso artístico do séc. XX.

O Expressionismo Abstracto afirmou-se como herdeiro da tradição moderna expressionista europeia (Expressionismo Alemão e Abstracção não geométrica – Abstracção lírica). Assumindo o Gestualismo como nova orientação. Pollock realizou obras de grande escala, desenvolvendo o primeiro grande movimento na pintura americana e ocidental do pós-Segunda Guerra Mundial, projectando Nova Iorque como grande centro artístico mundial que passou a influenciar a arte europeia.

Nota:

Os critérios de correcção são comuns a todos os testes.
Estes critérios são acompanhados pelos itens de correcção que estabelecem um padrão básico dos conteúdos mais importantes a salientar em cada resposta.
Aspectos fundamentais a ter em conta:
- Enquadramento histórico/artístico;
- Valorização dos conteúdos científicos globais;
- Rigor científico;
- Valorização dos conteúdos científicos especifícos;
- Objectividade e clareza das respostas;
- Capacidade de leitura da obra e compreensão dos textos;
- Domínio da terminologia específica.

Informalismo

Movimento de expressão europeia.
Utiliza a linguagem abstracta e valoriza a matéria plástica.
Não tem preocupações a nível formal.

Expressionismo Abstracto

Desenvolveu-se durante os anos 40 e 50 do séc. XX, nos EUA.
Tem influências do expressionismo europeu, do abstraccionismo lirico e do automatismo do movimento surrealista.
A linguagem plástica é abstracta e não geométrica de caracter gestualista.
Os artistas trabalham em telas de grandes dimensões colocadas no "chão" do atelier.

Mark Rothko
http://www.nga.gov/feature/rothko/intro1.shtm

Jackson Pollock
http://www.nga.gov/feature/pollock/pollockhome.html

Willem de Kooning
http://www.nga.gov/cgi-bin/pbio?7860
http://www.artchive.com/artchive/ftptoc/de_kooning_ext.html