Thursday, December 08, 2005

Pintura Neoclássica

c. Séc. XVIII e XIX

Influência Humanística e reacção à pintura barroca.
Influência da pintura romana.

Predomina:

A razão.
O Ideal de beleza clássico.
A simplicidade.
A geometrização.

Temas:

Históricos, mitológicos ou alegóricos, heróicos e o retrato.

Naturalista.

Composições:

Geométricas.
Desenho rigoroso e linear.
Domínio técnico.
Tratamento da luz e do valor claro-escuro.

Cores:

· Tons sóbrios.

· Sem modelação cromática.

Jacques Louis David (1748-1828)– pintor francês

Temas: Mitologia e retrato.

Características:

Inovador em termos de representação: Fundos uniformes, figuras vestidas segundo um padrão clássico, colocadas paralelamente ao plano do quadro, desenho e volumetria com pormenores.
Representa as figuras da sua época, especialmente o Imperador Napoleão Bonaparte.
Deixa-se inspirar por esta figura mítica, retratando-a toda a sua vida.
A sua pintura é de um realismo absoluto, cada personagem é exactamente como está representada.
Existe uma representação de documentos totalmente nova: o retrato da sociedade.
Foi percursor do Realismo.

Nota: Ver obras a partir do link.

Jean- Dominique Ingres (1780-1867) – pintor francês

Temas: Pinta vários temas sem dar importância à hierarquia da pintura.

Hierarquia

1. Temas históricos ou religiosos (ou mitológicos);

2. Retrato;

3. Cenas de género;

4. Natureza morta;

5. Paisagem.

Características:

· Retrato realista, fidelidade ao modelo apesar da inspiração clássica.

· Gosto pelo exótico, exemplo representação do Leque.

Algumas obras:

“Casa de Rafael”, Ingres pinta-a na impossibilidade de pintar o retrato do mestre.
Nota: Não é possivel apresentar imagem.

"Banhista de Valpicon”

· Nu feminino representado de costas, num interior.

· Simplicidade extrema.

· Ingres não que seguir os cânones de beleza clássica e cria o seu próprio conceito de beleza.

· O turbante não é nada europeu, gosto romântico.

“A Odalisca”

· Ingres estica as figuras.

· Existe uma distorção do corpo da mulher, mas correspondente à realidade da época.

· Turbante árabe e leque egípcio.

· Os objectos em redor da personagem são bastante sofisticados.

“Sr. Bertin”

Imagem de poder
Arrogante.

“Apoteose de Homero”

· Homero foi o maior dos poetas gregos, escreveu a Eliada e a Odisseia.

· Ingres pinta toda a humanidade brilhante.

Nota: Não é possivel apresentar imagem.

“Banho Turco”

Formato redondo
Revela uma sensualidade que até agora estava controlada pela razão.
Existe uma harmonia maior.

Antoine- Jean Gros (1771-1835)

Temas: Mitológicos e retrato.

Características:

Composição clássica;

Retrata a actualidade;
Gosto pelo dramático.
Revela um tendência neo- barroca.

Nota: Não é possivel apresentar imagens.

Pós-Romantismo em Inglaterra

Pós-Romantismo na Inglaterra

O Realismo e a Irmandade dos Pré-rafaelistas

A Pintura

· A Irmandade dos Pré-rafaelistas

· Grupo fundado em 1848, que não aceitava a pintura britânica da época e procurou recriar a beleza, a pureza e a simplicidade da pintura italiana renascentista
( pintura produzida no período anterior a Rafael).

· Inspiravam-se nos mestres “primitivos” da pintura.

· Consideravam toda a pintura, posterior a Rafael, académica.

· De uma certa forma estavam identificados com a “Revivência gótica”, mas nunca se identificaram com os ideais do romantismo.

Ford Madox Brown (1821-1893)

· Nunca pertenceu à Irmandade dos Pré-rafaelistas, mas tinha os mesmo ideais.

· Passou os seus conhecimentos técnicos sobre arte medieval, adquiridos com alguns pintores alemães, a Rossetti.

· Possui um grande domínio técnico.

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)

· Poeta-pintor.

· A sua pintura está repleta de arcaísmos deliberados, tais como a palidez das cores, a forma como utiliza a perspectiva e a utilização das linhas verticais.

· Utiliza títulos em latim.

· A sua maior preocupação é a representação da beleza feminina.

John Everett Millais (1829- 1896)

· Millais demonstrou na sua pintura uma tendência para o naturalismo.

· Possuía um notável domínio da técnica.

· Foi considerado o melhor pintor da Irmandade dos Pré-rafaelistas.

William Hunt (1827-1910)

· Os seus temas são religiosos e bíblicos.

· As suas telas revelam um profundo conteúdo moral, observação directa da natureza e autenticidade histórica.

Burne- Jones (1833-1898)

· Discípulo de Rossetti.

· Não pertenceu à Irmandade dos Pré-Rafaelistas. No entanto, a sua pintura baseia-se naquelas teorias.

· Inspirou-se nas gravuras de Durer e nos pintores italianos, na arte medieval e nas tradições célticas.

· Pertence à fase do pós-romantismo.

William Morris (1834-1896)

· Nunca pertenceu à Irmandade dos Pré-Rafaelistas, mas defendeu sempre as suas teorias.

· Começou a sua carreira artística como pintor, mas dedicou-se às artes decorativas.

· Foi o líder do movimento “Arts and Crafts”.

Escola de Barbizon

Escola de Barbizon

Alguns artistas fixaram-se em Barbizon, na floresta de Fontainebleau, para pintar paisagens e cenas da vida do campo.

O seu criador foi Theodore Rousseau.

Estes artistas representaram a natureza de uma forma fiel, atentos às suas alterações atmosféricas, às texturas e às suas perspectivas.

Theodore Rousseau (1812-1867)

Fundador da “Escola de Barbizon”.

Possui um profundo sentido da natureza.

A sua representação da natureza é objectiva.

Realiza apontamentos ao ar livre e termina as suas obras no atelier.

Jules Dupré (1811-1889)

Inicialmente foi pintor de porcelanas.

Muito novo começou a pintar paisagens.

Introduziu na França, o género de paisagens inglês, pois durante algum tempo teve contacto com este tipo de pintura.

Narcisse-Virgile Diaz de La Pena (1808- 1876)

Natural de Bordéus, filho de pais espanhóis.

Formou-se na Escola de Barbizon e encantou-se pelos recantos da floresta de Fontainebleau.

Possuía uma grande paixão pela natureza.

Constant Troyon (1810-1865)

Pintor de animais da Escola de Barbizon.

A paisagem era simplesmente o cenário para introduzir os seus animais.

Rosa Bonheur (1822-1899)

A mais importante pintora francesa da época.

O verdadeiro tema da obra desta pintora são os animais.

No entanto existe uma associação harmoniosa entre o homem e a natureza nas suas obras.

O Realismo na pintura

Pós-romantismo em França
O Realismo

A Pintura

Enquadramento histórico-cultural

O Realismo

Surgiu em França em c. 1830-1840

Prevaleceu na França até 1880 e estendeu-se pela Europa e pelos outros continentes.

Foi influenciado pelas transformações que ocorreram a nível económico, político, social e científico.

Vivia-se a 2ª fase da Revolução Industrial, período marcado pelo clima de euforia e progresso material decorrente das inúmeras invenções.

Paralelamente, vivia-se uma fase de elevado desemprego. As pessoas que tinham uma grande dificuldade de sobrevivência.

nMotivados pelos ideais do socialismo, os operários procuraram organizar-se politicamente. Fundaram associações trabalhistas e passaram a exigir melhores condições de trabalho e de vida.

Os intelectuais e artistas simpatizantes dos movimentos populares foram perseguidos, entre eles o pintor Millet.

No entanto, os benefícios não se reflectiram nas camadas mais pobres, que, ao contrário, passaram a sofrer uma condição social cada vez mais degradada.

No âmbito cultural, ocorreu uma verdadeira efervescência de ideias.

Surgiram várias correntes científicas e filosóficas. Entre elas o Positivismo, de Augusto Comte, para o qual o único conhecimento válido é o conhecimento positivo, ou seja, proveniente das ciências.

Apareceu também o Determinismo, de Hippolyte Taine (o comportamento humano é determinado por três factores: o meio, a raça e o momento histórico)

No campo da ciência, Charles Darwin apresenta a "lei da selecção natural", segundo a qual a natureza ou o meio seleccionam entre os seres vivos, as variações que estão destinadas a sobreviver e a perpetuar-se, sendo eliminados os mais fracos.

Os artistas, diante desse quadro de mudança de ideias e da sociedade, sentiram a necessidade de criar uma arte adaptada à nova realidade, capaz de abordá-la de modo mais objectivo e realista do que até então era comum no Romantismo.

O movimento procurava atender às necessidades impostas pelo novo contexto histórico-cultural, através do combate a toda a forma romântica e idealizada de ver a realidade, a crítica à sociedade e à falsidade de seus valores e instituições (Estado, Igreja, casamento, família).

Esse era o mundo real de Millet. O Realismo influenciou muitos outros artistas.

Os artistas sentiram a necessidade de retratar a realidade da vida moderna, os problemas e costumes das classes média e baixa, não a vida inspirada em modelos do passado.

Os artistas retratavam as desigualdades da condição humana no advento da revolução industrial.

Caracteristicas do Realismo:

Realismo inspirava-se na realidade concreta e representava-a detalhadamente.

A frase que melhor define o Realismo é atribuída a Coubert:
"Não posso pintar um anjo, se nunca vi nenhum".

Tendências do realismo:

Realismo histórico; Realismo de “Género” e Realismo paisagístico.

Técnica:

Fidelidade à realidade.

Utilização de uma pincelada livre muito próxima de um esboço.

Representação da figura humana de forma real (fidelidade à anatomia).

Gustave Coubert (1819-1877)

Teorizador do Realismo e o mais realista de todos os artistas.

Temas: Paisagem, retrato e auto retratos.

Composições simples, mas de grandes dimensões.

A sua cor e o seu desenho são sólidos e opacos.

Jean François Millet (1814-1875)

Millet mostrou prematuramente os seus dons para a pintura. Em 1840 foi convidado para uma exibição no Salon, patrocinado pelo governo francês, onde teve boa aceitação. Após a revolução de 1848 foi perseguido pelas suas tendências socialistas.

Jean François Millet (1814-1875)

Representou o quotidiano dos camponeses.

São paisagens bucólicas, com alguma tristeza, onde prevalece um clima de introspecção.

Está ligado à Escola de Barbizon

Honoré Daumier (1808-1879)

Caricaturista com uma forte vocação para o esboço rápido.

Nas suas telas de pequenas dimensões, apresenta uma expressividade influenciada por Rembrandt ou Goya. É romântico nas suas concepções, mas apresenta algumas telas realistas.

Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Foi o mais naturalista dos pintores de paisagens.

Representa paisagens citadinas e rurais.

A partir de 1845, a sua pintura apresenta uma neblina ligeira sobre um céu luminoso.

É evidente na sua pintura, o conhecimento artístico adquirido em Itália.

Está ligado à Escola de Barbizon, mas nunca lhe pertenceu.

Pintura Romântica

Características:

Influência – a pintura pré-romântica do séc. XVIII e o movimento dos nazarenos (artistas alemães que reagiram contra ao rigor do neoclassicismo e que são adeptos da pintura mística de inspiração cristã).

Temática:

Literatura (especialmente os romances medievais);

Acontecimentos trágicos, heróicos ou épicos da realidade;

Mitologia cristã e nórdica;

O mundo do sonho;

A natureza (representação de animais selvagens e paisagens);

Temas orientalizantes e exóticos;

Retratos psicológicos.

Técnica:

Importância da cor;

Contrastes cromáticos;

Utilização do claro-escuro;

Pincelada larga, fluida, vigorosa e espontânea;

A luz era direccionada para a zona do quadro que se queria evidenciar.

Estrutura:

Linhas obliquas;

Linhas sinuosas.

Estados Unidos

Benjamin West (1738-1820)

A Morte do General Wolfe

1770

Óleo sobre tela

152.6 x 214.5 cm

National Gallery of Canada, Ottawa

Cerco do Quebec (guerra dos franceses contra os peles vermelhas);
Figuras com trajes contemporâneos;
As expressões e atitudes das figuras são “heróicas”.
Representa a transferência da devoção religiosa para o sentimento de nacionalismo.

John Singleton Copley (1738-1815)

Mrs. Thomas Boylston

1766

128x103 cm

Fogg Art Museum, Harvard University,

Cambridge, Massachusetts

Retrato exacto e sóbrio.

Watson e o Tubarão

1778

184x229 cm

Museum of Fine Arts,

Boston

Watson é atacado por um enorme tubarão, enquanto nadava no Porto de Havana.
O pintor serviu-se das características da pintura barroca para captar a atenção do espectador.
O tubarão personifica o mal.
O Homem do arpão tem a função de lutar contra o mal.

George Caleb Bingham (1811-1879)

Negociantes de peles no Missouri

The Metropolitan Museum of Art,

Nova Iorque

Paisagem e cena de género;
Dois comerciantes e um gato preto deslizam pelo rio abaixo;
Uma atmosfera nublada.

Inglaterra

George Stubbs (1724-1806)

Pormenor de Leão atacando um cavalo

Yale University

Art Gallery, New Haven

Connecticut

Inicialmente, pintou cavalos e os seus donos;
Numa visita ao norte de Africa, viu um leão atacar um cavalo e ficou obcecado com a imagem;
Partiu para um novo tipo de pintura, baseada num sentimento romântico (a grandiosidade e violência da natureza).

John Henry Fuseli (1741-1825) – Origem suíça (Fussli)

O Pesadelo

1781

Óleo sobre tela

127 x 102 cm

Detroit Institute of the Arts

A figura da mulher é neoclássica.
O diabo e o cavalo vêm de um mundo imaginário do folclore medieval.
Mistura o “clássico” com o “gótico”.
A luz é semelhante a do pintor Rembrandt.

William Blake (1757-1827) – poeta pintor

O Ancião dos Dias

1794

Gravura em relevo (metal) colorida à mão

23.3 x 16.8 cm

British Museum, London

A figura do Ancião é musculada e tem uma influência maneirista.
Mas a imagem é uma representação medieval do Senhor como arquitecto do universo.

Alexandre Cozens (c. 1717-86)

Paisagem, um novo método de estimular a invenção, mediante o desenho de composições originais de paisagem

1764-86

Aquatinta

The metropolitan Museum of Art, Nova Iorque

· Aquatinta – método de utilização da água-forte de modo a parecer que se utilizou aguarela.

· Representação de uma paisagem de borrões picturais.

· Influenciou John Constable e William Turner.

John Constable (1776-1837)

Estudo das nuvens em Hampstead

1821

Esboço a óleo

24.2 x 29.8 cm

Royal Academy of Arts, London

As obras de Constable têm uma pincelada solta, realizadas por acumulação de manchas e com um aspecto pastoso obtido com a espátula;
Utiliza manchas brancas para dar mais luminosidade ao quadro, a chamada “neve de Constable”.

A Catedral de Salisbury

1820

Óleo sobre tela

74.3 x 92.4 cm

National Gallery of Canada, Ottawa

Obra realizada através de esboços, mas terminada no atelier.
Estudo do aspecto e das condições atmosféricas.
Representa o gosto pelo gótico.

William Turner (1773- 1851)

Navio negreiro

1840

Óleo sobre tela

Museum of Fine Arts, Boston

Intitulado anteriormente de Negreiros atirando ao mar os mortos e moribundos ;
Representa um incidente – uma epidemia a bordo de um navio de escravos;
Transforma a tragédia em “Vapor colorido”.

O Temerário

1838

Óleo sobre tela

National Gallery, London

A ultima viagem do Navio almirante da armada Inglesa que vai ser abatido;
O navio é arrastado por um pequeno vapor;
O sol representa o fim do dia e o fim de uma vida de esplendor no mar.

Chuva, vapor e velocidade

1844

Óleo sobre tela

90.8 x 121.9 cm

National Gallery, London

A chuva, o nevoeiro e o vapor da locomotiva misturam-se.
A luz é difusa.
A pincelada é rápida e muito líquida.
Este pintor aperfeiçoou a sua técnica através de estudos a aguarela.

Alemanha

Gaspar David Friedrich (1774-1840)

Viajante junto ao Mar de névoa

c. 1818

Oil on canvas

94.8 x 74.8 cm

Kunsthalle, Hamburg

O Viajante contempla a imensidão da natureza.
A paisagem é envolta numa neblina.
O viajante é tratado com tonalidades escuras.

Cemitério do convento coberto de neve

1817-19

Óleo sobre tela

121 x 170 cm

Destruído em 1945, anteriormente na National Gallery, Berlin

O mar polar

1824

97,8x128 cm

Kunsthalle

Hamburgo

Representa um momento de grande perigo de uma expedição ao Árctico.

França

Theodore Géricault (1791-1824)

Oficial da Guarda Imperial a cavalo

1814

Óleo sobre tela

349 x 266 cm

Museu do Louvre, Paris

Influência Neo-barroca de Gros;
Concepção idêntica do herói “Romântico” já visível da obra de Gros “ Napoleão em Arcole”.

A jangada da Medusa

1819

Óleo sobre tela

491 x 716 cm

Museu do Louvre, Paris

Um barco da armada francesa naufragou ao largo da costa africana e um grupo de homens andou a deriva durante dias numa jangada.
A tela representa o momento eufórico em que os náufragos vêm o navio salvador.

A mulher louca

c. 1822

Óleo sobre tela

72 x 58 cm

Musee des Beaux-Arts, Lyons, France

Retrato psicológico de uma mulher.
Tentou representar os vários tipos de doenças mentais.

Eugène Delacroix (1789-1863)

Massacre de Chios

1822-24

Óleo sobre tela

422x352 cm

Museu do louvre, Paris

Pintura que consagrou Delacroix como o principal pintor neo-barroco do romantismo.
Os conservadores chamaram-lhe o massacre da pintura.
Representa a guerra da independência da Grécia contra os turcos.

A morte de Sardanapal

1827

Óleo sobre tela

392 x 496 cm

Museu do Louvre, Paris

Representa o momento em que o Imperador assírio Sardanapal, ordena que lhe tragam todas as mulheres, criados e cavalos para serem executados e imolados pelo fogo com ele.
A obra representa o caos e a desordem.
E está cheia de dramatismo.

A liberdade guiando o povo

1830

Óleo sobre tela

260 x 325 cm

Museu do Louvre, Paris

A mulher representa a liberdade guiando o povo.
É uma tela comemorativa do 14 de Julho, data da tomada da Bastilha.
Eugène passou a representar a sombra de suas figuras sem seguir o chiaroscuro/sfummato renascentista, mas aplicando a cor complementar à cor local. Dessa forma, aplicava o verde para sombrear o vermelho, por exemplo.

Honoré Daumier (1808-79)

A carruagem de Terceira classe

1863-65

Óleo sobre tela

65.4 x 90.2 cm

The Metropolitan Museum of Art, New York

As suas telas mostram aspectos da vida quotidiana (influência do realismo).
A tela é pintada de forma livre e parece inacabada.
As personagens embora juntas mantêm-se distantes – sós com os seus próprios pensamentos.
Tendência neo-barroca.

Espanha

Francisco Goya (1746-1828)

Família de Carlos IV

1800

279x335

Museu do Prado, Madrid

Retrato da família real.
A tela tem um fundo sóbrio.
A luz é lateral.
A família parece representada como se fosse uma caricatura.
Esplêndida pintura dos trajes.

O três de Maio

1808

Óleo sobre tela

Museu do Prado, Madrid

Representa a execução de alguns revoltosos madrilenos pelas tropas francesas.
A pincelada e a luz são marcadamente neo-barrocas.
O quadro tem a intensidade das obras religiosas, cheia de carga emocional.

Temas oníricos

O sono da razão produz monstros

1797-98

Gravura a água-forte

21.6 x 15.2 cm

Saturno

c. 1821-1823

146 x 83 cm.

Museu do Prado, Madrid

Outros temas

A Maja nua

1800

Óleo sobre tela

97 x 190 cm

Museu do Prado, Madrid

A Maja vestida

1801-03

Óleo sobre tela

95 x 190 cm

Museu do Prado, Madrid

Os lunáticos

1793-94

43.8 x 32.7 cm

Meadows Museum, Dallas

O tempo

Os velhos

c. 1810-12

Óleo sobre tela

181 x 125 cm

Musee des Beaux-Arts, Lille

Saturday, December 03, 2005

Arquitectura romântica

Enquadramento histórico:
O Romantismo

c. 1820-1850 d.c.

1. O Romantismo
representa a primeira ruptura com a tradição clássica e representa uma critica ao presente.

coloca as ideias e os sentimentos acima da razão.

As emoções podem ser livremente expressas, regressa-se aos impulsos naturais, há um regressoa natureza que é expressa por exemplo nos jardins à Inglesa – imitação da natureza no seu estado selvagem, caminhos sinuosos, ruinas, etc.

É o primeiro período da exaltação do nacionalismo, no qual surgem a criação de novos paises ou da independencia antigos que estavam dominados por forças imperiais:
Aparecimento da Grécia como país moderno (Turcos);
Bélgica que não existia;
Unificação de alguns estados como a Itália e a Alemanha;
Independencia dos paises da Africa do Sul.

O Nacionalismo procura as tradições populares.

O Romantismo vai realibitar a Idade Média, surge o Neo-gótico.
Tendência para os revivalismo ou historicismos.

No entanto os ideais romanticos levam a duas contradições:

1. Ao desenvolviemnto de valores individuais– “o Culto do eu”, em contradição com a ideologia da Revolução Francesa.

2. O séc. XIX é uma época de progresso em oposição ao aparecimento dos revivalismos.

O artista:
O Artsita do Romantismo que se preza é aquele que viaja.
Os pintores criam universos imáginarios, onde o fantástico e o sonho são tidos como realidades possiveis.
O acto da criação é considerado mais importante que o domínio da tecnica.

Os temas inspiram-se em civilizações exóticas (ex. Marrocos), culturas consideradas marginais (africana e cigana), representação de animais selvagens e temas orientalizantes.

O Imaginário, o patético e o sublime combinam-se no ideário romantico.

Arquitectura Romântica

1º estilo – neogótico, surgem em meados do séc. XVIII, mas os arquitectos ainda não tem conhecimentos profundos sobre a arquitectura medieval.

Arquitecto Horance Walpole (1717- 1785)

Strawberry Hill

James Wyatt (1748-1813)

Abadia de Fonthill

No final do séc. XVIII surgem os priemiros teóricos da arte gótica:

O desenhador Auguste Pugin (1762-1832) e seu filho o arquitecto August Pugin(1812-1852) e o teorico Jonh Ruskin (1819-1900) que defendia o gótico, mas eram absolutamente contra a máquina e a ideologia que a industrialização trazia progresso.

Os franceses como o escritor Chateaubriand (1768-1848) e o arquietecto Viollet-le-Duc (1814-1848) defendem o gótico, este ultimo é apaixonado pelo gótico. É um grande estudioso e faz imensos restauros em igrejas e castelos medievais. É adepto da máquina e prevê a possibilidade de construir aranha-ceus.

Viollet-le-Duc

Restauros nas muralhas da cidade de Carcassonne

Durante 8 anos, o arquitecto estuda as ruinas das muralhas da cidade para proceder a sua recuperação.

Outros trabalhos de restauro deste arquitecto:

Notre-Dame de Paris (Jean-Baptiste- Antoine Lassus), Santa Madalena de Vézelay e o Castelo de Pierrefonds.

O neogótico surge em vários edificios da Europa e

dos E.U.A.

Ralph Adams Cram,

Igreja de São João, o divino

Nova Iorque

James Renwick,

Interior da Catedral de São Patricio,

Nova Iorque

Inglaterra

Palácio do Parlamento – arquitectos Charles Barry (1795-1860) e August Pugin

França

Franz Christian Gau e Théodore Ballu

Igreja de santa Clotilde

Alemanha

Catedral de Colónia, alemanha

Iniciada em 1248 e terminada em 1880

Georg Von Dollmann

Castelo Neuschwanstein,

Surgem o neo-românico, o neo-arabe, neo-bizantino, o neo-renascentista, o neo-barroco, o neo-rococó e etc.

Surge o ecletismo – analoga a todos os estilos.

A Burguesia era a principal cliente e cultivava a excentricidade.