O nome foi dado pelo poeta Apollinaire em 1917 ao assistir ao bailado Parade da companhia Ballets Russes.

Nasceu em Paris em 1924 (a partir do primeiro manisfesto surrealista da autoria de Andre Breton).

Expandiu-se pela Europa e pela América.

Reacção à cultura e civilização ocidental, nomeadamente ao racionalismo e ao convencionalismo.

A arte deveria ser um meio de libertação do espirito.

Manifestações artísticas:

Artes plásticas, literatura, fotografia, música e cinema.

Influências:

No campo estético inspirou-se no pensamento romântico, no simbolismo (Gustave Moreau e Odilon Redon), na pintura metafísica de De Chirico e no Dadaismo.

Andre Breton baseou-se nas ideias de Freud e na arte africana, enriquecendo de sensualidade e sexualidade as obras do dadaismo.

Características plásticas:

Utilização de técnicas dadaistas: colagem, frottage, dacalcomania e dripping.

Técnicas clássicas como o “trompe-l’oeil”, etc.

Temática:

Erotismo, mundo do sonho do fantástico.

1º período Surrealista (1924-1928)

Artistas principais:André Masson (1896-1987),

Max Ernst (1891-1976) - Alemão e Pablo Picasso utilizam a técnica da colagem e da escrita automática para dar liberdade à expressão inconsciente, sob influência do alcool, da fome e da droga ou os discursos eram escritos a partir de sonhos.

Em 1925, Max Ernst inventa a técnica da grattage

Manson utiliza a técnica da areia.

Em 1925 realizam-se duas exposições surrealistas em Paris com obras de Picasso, Klee, Man Ray, Pierre Roy, Manson e Dechirico.

Em 1928, é publicado o livro “O surrealismo e a Pintura” com ilustrações de Picasso

Em 1928, Dali expõe as suas obras de mundos fantásticos, inventando o método paranóico-crítico e define a sua obra “pintura=fotografia à mão e a cores da irracionalidade concreta do mundo imaginativo”.

A partir de 1929, surge uma nova geração de surrealistas com Salvador Dali, Tanguy e Magritte

Com o início da 2ª Grande Guerra, muitos surrealistas vão para os EUA.